recensioni

TRENTINOMESE – gennaio 2013

Immaginare sempre.
Ha cominciato dipingendo fortezze e castelli. Poi ha virato sul digitale, rielaborando artisticamente fotografie digitali. Lui è Tomaso Marcolla, tra belle arti, arte concettuale e impegno civile.
di Renzo Francescotti

Nato nel 1964 a Mezzolombardo, ma cresciuto nel paese della sua famiglia, Vigo di Ton (ora residente a Lavis), con la passione del disegno sin da ragazzo, diplomato all’Istituto d’Arte di Trento, assunto dalla Provincia una ventina di anni fa per fare il grafico, Tomaso Marcolla è un nome che nel campo artistico, non solo trentino, circola da anni.

Ha iniziato come pittore che si serve di tecniche tradizionali, come l’olio e l’acquerello. Con queste tecniche (dopo alcune mostre d’assaggio, nel suo paese, nella sua valle, a Trento e con una insolita uscita a Parigi), nel biennio 1996-1997 dipinge fortezze e castelli, lui che è cresciuto all’ombra di Castel Thun, “improntato” da questo castello, uno dei più affascinanti del Trentino. Dall’aprile 1998 è una mostra di quadri che raffigurano manieri, esposti nelle sale di Castel Toblino. Tomaso riscuote un buon successo, dimostra un ottimo mestiere, con uno stile naturalistico-impressionista di largo gradimento. Successivamente, l’acquerello viene contaminato con l’acrilico e il collage e Marcolla va a cercare sensi meno visibili, più riposti della realtà. Nel frattempo, dal 1996, comincia a partecipare a concorsi e manifestazioni un po’ in tutta Italia, perfezionandosi nella grafica, utilizzando la fotografia (ne è un grande appassionato) manipolata digitalmente.

Dice Marcolla: “Lavorando nel campo della grafica, mi occupo quotidianamente di immagini digitali che sono diventate parte integrante della comunicazione. Anche l’arte ha saputo cogliere le infinite possibilità di questa Rivoluzione ed infatti sono sempre di più i musei e le gallerie che si propongono usando il digitale, sia su internet o su CD-ROM. È un mondo ancora tutto da scoprire e sfruttare, ma credo abbia enormi prospettive”.

E delle sue opere dice: “Le opere che creo assemblando foto e pittura sono l’unione dell’aspetto statico con quello dinamico e libero da interpretazioni.”

Tuttavia, Marcolla non abbandona mai il disegno manuale a favore della grafica al computer: del 2003 è una mostra alla Galleria d’arte “Fogolino” di Trento, con opere realizzate a penna (biro) e acquerello, in cui conferma e ulteriormente rivela le sue eccezionali doti di disegnatore. Sono gli oggetti più utilizzati (da maschi e femmine), i più modesti e quotidiani, quelli che Tomaso dipinge: un guanto da lavoro, uno straccio da cucina, una tovaglia, una moka, uno scolapiatti, un paio di jeans… Li riprende con una tecnica iperrealistica. Ma perché, che interess hanno questi oggetti, che cosa ci vuol dire su di loro l’artista? Ci vuol dire: guardateli! Ma non li conosciamo anche troppo? No, guardateli in modo diverso, guardateli con immaginazione: di immaginazione ne abbiamo purtroppo sempre meno… Per esempio, guardate quanto è bello questo cavolo con le sue foglie e i buchi fatti dalle cavolaie; o questa zucca gialla, tagliata a metà con dentro tutto un mondo da scoprire; o questo vecchio scarpone abbandonato, chi l’ha indossato, chi ci ha camminato per strade di lavoro, di fatica, di pena, di avventura? E quei jeans buttati lì da un uomo o da una donna, come se fossero stati abbandonati in fretta, che senso famigliare, o erotico, che storie ci raccontano?

Con la tecnica diversissima della computer grafica e della fotografia, Marcolla realizza le sue “vignette”, raccolte anche in un catalogo uscito nel 2009. Molte di esse sono viaggiate per internet o per esposizioni nel mondo, hanno raccolto premi e riconoscimenti. Tomaso Marcolla vi rivela coraggiosamente la sua passione civile, la sua anima di pacifista, ecologista, anticonformista. Ad esempio con la vignetta “Eczema” (2005) in cui raffigura il volto di George Bush figlio sfigurato da piccoli teschi. O “Proiettile” in cui vengono raffigurati dei bossoli ben ordinati, ognuno con segnato il suo destinatario (magari noi). Oppure “OGM” (2011) in cui appare un nuovo animale con la testa di pecora e il corpo di cavolfiore. O infine “Mela invado” (2006) in cui il nostro Tomaso – che viene dalla valle delle mele più celebri d’Italia – ne raffigura una bella rossa, una di quelle che si producono nella sua valle, sul cui è raffigurato il mappamondo: è morsicata ai margini, e i morsi appaiono in forma di due soldati con i mitra puntati contro il mondo. Singolare vicenda quella di questa vignetta. Un giorno del 2012, arriva a Tomaso una telefonata da Los Angeles: era di Elena Vannoni, regista di origine italiana. Gli chiede se può utilizzare l’immagine di “Mela invado” per promuovere una commedia sui diritti umani scritta dall’inglese Kay Adshehad. Ovviamente positiva, anzi entusiasta, la risposta del nostro antibellicista noneso.

Blarco - Blog arte contemporanea - sabato 10 novembre 2012

New Art | Tomaso Marcolla e l'ironica serietà dell'arte
Di Marialaura Lucantoni

Tomaso Marcolla non gira mai intorno ai concetti, punta dritto al senso e non senso di ciò che intorno a noi accade. La sua produzione è una contaminazione tra grafica, arte pittorica, arte digitale e illustrazione.

I suoi collage sono sipari in acrilico che mandano in scena realtà naturali: un fiore, un paesaggio o un intreccio di rami. La stampa fotografica sembra disperdersi nell'acrilico e viceversa. Sembra quasi che una strana pozione stia sciogliendo i colori dinanzi ai nostri occhi.

La sua produzione grafica a penna ed acquerello sembra essere il dettato visivo di un occhio che scruta il mondo e i suoi oggetti del quotidiano con scrupolosa cura.

Ma la parte più interessante del lavoro di quest'artista, quella che ci restituisce le contraddizioni e assurdità della nostra civile società, si nasconde in una serie di  vignette. Un mix tra foto e computer grafica, forti immagini d'impatto visivo e concettuale, che senza equivoci ci spingono ad una riflessione ben precisa. Il gioco è imbastito tutto su semplici e mai scontati accostamenti soppesati con ironica serietà.

War, la sua composizione di proiettili non anonimi, è un quadro amaro delle intenzioni umane che smuove le coscienze e nel contempo un invito alla presa di responsabilità.

La sua matita stretta in vita da un etichetta di censura è più eloquente di uno sciopero di logorroici giornalisti.

La sua Mela_invado è più forte e comunicativa di qualsiasi prima pagina di stampa: una mela rossa, che simboleggia il mondo, e due morsi dalle sembianze di militari che avanzano muniti di mitra. Non a caso quest'opera grafica è stata utilizzata per promuovere una commedia sui diritti umani e ha ottenuto il primo premio nella sezione grafica dei “Best artist 2009” organizzati dal Muvac, Museo Virtuale Arte Contemporanea.

Se è vero che l'arte contemporanea produce prima di tutto simboli, le immagini confezionate da Marcolla potrebbero essere etichette simboliche del nostro tempo.

NAKEDBUTSAFE n. 3 - settembre 2012

Riflessioni: Scoprire, rivelare, confessare
di Nico Zanovello

Scoprire dal latino dis-cooperire, composto dalla particella dis, inteso come allontanamento o rimuovere ciò che si nasconde. Viviamo in un’epoca di scoperte, tante scoperte, troppe scoperte. Lo scoprire mi piace intenderlo come “dis-velare”, levare il velo, conoscere. La mia conoscenza personale si è costruita molto sull’esperienza ed a contatto con la gente di tutto il mondo. Ora se devo intendere scoprire gli oggetti, la vita, le cose profonde della vita e le regole della natura pensante se stessa riflettente se stessa, le scoperte in questi ambiti sono proprio poche, limitate, esigue. Ciò che m’impressiona sfavorevolmente lo scoprire un vero significato e comprensione nell’esserci, presenza in questo mondo, dare un senso profondo, o dignitoso all’esistenza è per pochi. Ritrovo nell’umanità evidenti limiti di comprensione (inteso come comprendere, prendere con, abbracciare, stare insieme) negativa. Lo sviluppo di una coscienza riflessiva che permette di osservare l’universo stesso sia nel micro che nel macro è un qualcosa di difficilmente raggiungibile. Si scoprono le mutandine. I reggiseno, il naso rifatto, un vestiario, ma difficilmente valori universali come il rispetto della natura, degli altri, della diversità divengono lo scoprire delle popolazioni in senso generale. Difficilmente noto che l’altro diverso da Sé riconosce e scopre un altro mondo, anzi, si ha paura di scoprire questi meravigliosi infiniti mondi che sono tutte le persone, piante, animali, e tutte le persone che abitano questo pianeta, a livello intuitivo forse altre realtà fisiche.

Sono le ideologie, la non connessionalità delle cono-scienze che non ci fanno scoprire le cose nel senso profondo dell’euristica. In realtà il paradosso si presenta; a fronte di grandi scoperte tecnologiche e scientifiche sul piano umano filosofico non vi è stata ancora uno sviluppo di una scoperta globale. L’utilizzo delle religioni tenta questo, ma sono infarcite di ideologie e verità assolute per cui ne viene meno il compito. Scoprire come fanno i bambini e gli artisti, senza pre-giudizi, renderebbe l’esperienza esistenziale una vera meravigliosa magia.

Rivelare deve essere inteso come il momento in cui si fa sapere ciò che si è conosciuto. Scoprire poi di conseguenza far sapere. Dovrebbe essere il compito delle persone illuminate, quali l’espressione degli artisti e di tutte le arti. Ma soprattutto la conoscenza (con la scienza) vera è data da un fattore che i più hanno dimenticato, l’umiltà. Noi possiamo disvelare solamente ciò che ci è già dato, “nulla di nuovo” ma la natura ama i suoi segreti e secondo me sono pure necessari. I segreti della vita secondo me devono stare tali. In caso contrario sarebbe presente una grande perversione (perverte re = creare caos). Comunque la vera conoscenza, la vera rivelazione la dona la natura pensante se stessa, riflettente se stessa, pensante se stessa e cioè DIO. Gli essere umani non dovrebbero dimenticare un passaggio importante nel libro della genesi: “…Dio fece l’uomo a sua immagine e somiglianza”. Concetti che ci portano a riflessioni quali la relazione tra micro e macro cosmo, Dio e l’uomo, e la natura. Ma giunge un problema; la funzione dell’Io. L’intelligenza ha la presunzione di essere superiore all’intelligenza della natura, gli esseri umani la usano spesso in modo perverso fregandosene delle fatiche fatte dalla natura in miliardi di anni o più. Qui ci sarebbe molto da dire nell’utilizzo delle risorse biologiche, economiche, umane, naturali. L’uomo non vuol confessare (dichiarare apertamente, torti, dubbi, errori mostrandoli di riprovarli) a se stesso la fragilità, il limite implicito in se stesso. Ma qui siamo ancora di fronte ad un paradosso uomo = natura = Dio quindi il senso di onnipotenza è presente pure nell’umanità. Ma d’altronde Dio ha bisogno della presenza dell’uomo per esistere. L’uomo ha una qualità divina e cioè la coscienza riflessiva. L’uomo sta perdendo la propria umanità cioè la dimensione religiosa e cioè il rispetto della natura stessa e di se stesso. E ciò, per quel che mi riguarda lo porterà se stessa a patire grandi dolori. Ora la sintesi di questi concetti la esprime in modo geniale e sintetico e sincero attraverso la simbologia l’artista italiano Tomaso Marcolla. La simbologia del quadrato e del cerchio, rosso sangue, sopra ad una garza.

Il quadrato simbolo della terra in opposizione al cielo, simboleggia anche l’universo, è una figura anti-dinamica per eccellenza, simboleggia la stabilità il quadrato e il cerchio si ri-chiamano continuamente. In sostanza il quadrato rappresenta l’elemento terrestre come creatore (madre) come manifestazione divina. Il cerchio l’unità divina, l’eternità (l’Uroboros). Come potete osservare l’artista unisce in un attimo sincronico terra- cielo, madre-padre. Logos-materia. Il discorso ci porterebbe oltre gli oceani delle origini comunque in un gesto creativo Tomaso Marcolla ha espresso una potenza archetipica simbolica “potente” . Colui che guarda l’opera, anche se non è a conoscenza culturale degli elementi simbolici ne sarà comunque toccato perché comunque gli appartengono.

La seconda opera rappresenta una moneta, denaro, all’interno del cerchio. Il nostro artista ci comunica la presenza di un dio spurio che domina l’universo stesso.

Nel denaro si simbolizza il fluire dell’energia psichica; il suo scorrere è vitalità e dinamismo; il suo ristagnare è stasi e immobilismo: una medesima parola designa tanto la depressione economica quanto la depressione psichica. “Il denaro come simbolo: aspetti psicodinamici e clinici Claudio Widmann”. Il denaro dona felicità ma pure dolore. Per cui come sussunto l’umanità deve stare attenta all’uso smoderato del denaro. Tomaso ha colto simbolicamente in un gesto di assoluta profondità del pensiero della nostra società. Ma così è sempre stato.

La terza opera, mani che non riescono ad incontrarsi, mani deteriorate. Anche qui attraverso l’atto poietico cioè l’intuizione infinita (poetico) l’artista individua il percorso dis-umano della nostra società. Una società dove l’altro diverso da sé da solo fastidio. L’umanità non coopera non si riconosce abitante un Universo (uno-verso).
 

TRENTINO – 11 maggio 2012

La mela di Marcolla protagonista anche a Los Angeles
di Vittorio Nardon

Da Tokio a Los Angeles, non conosce confini la vena artistica di Tomaso Marcolla, il grafico che sta collezionando una nutrita serie di riconoscimenti. Proprio in questi giorni, al teatro Old Bank District Theatre di Los Angeles va in scena Bites, scritto dall’inglese Kay Adshead per la regia di Elena Vannoni e nella locandina campeggia la Melainvado di Marcolla. «Un’appetitosa mela rossa, proprio come quelle che si producono in val di Non e che simboleggia il mondo. - Spiega l’artista. - Ma a ben guardare i morsi assumono le sembianze di due militari che, mitra in mano, si accaparrano le risorse della terra». Da qui il titolo Melainvado.

«Un giorno, inaspettata, una telefonata della regista italoamencana Elena Vannoni che mi chiede di poter utilizzare l’opera grafica per promuovere una commedia sui diritti umani». Manco un istante e la proposta viene accettata an che perchè l’artista, originario di Vigo di Ton, da sempre nelle sue opere dimostra attenzione e sensibilità verso le tematiche sociali, il rispetto dell’ambiente, la giustizia. Nasce così il connubio artistico tra la regista e il grafico che sembra foriero di altre collaborazioni.

In uno scenario post apocalittico di un ristorante, alcuni attori recitano nei panni di cuochi e camerieri. Gli spettatori sono invitati a un banchetto immaginario durante il quale sette portate vengono messe in tavola dal personale dell’insolito locale. Non per saziare, ma per provocare delle riflessioni sui diritti umani attraverso la poesia. Così la mela di Marcolla sembra disegnata appositamente per illustrare i Bites, ovvero i morsi della cupidigia e della brama di potere messi in scena a Los Angeles.

È schivo Tomaso, a parlare per lui è il sito www.marcolla.it. Più che un biglietto da visita è un book per raccontare le mille sfaccettature di un artista giovane, ma che può vantare un’invidiabile serie di riconoscimenti.
 

Vignette di Tomaso Marcolla
di Stefano Ricci

Vignette è il titolo del libro che raccoglie 33 opere digitali realizzate da Tomaso Marcolla assemblando fotografia e computer grafica. Marcolla lavora principalmente come grafico e art director; il suo percorso artistico è iniziato in maniera classica con l’acquarello, per poi passare al collage fino all’uso di tecniche diverse fuse insieme. Negli ultimi anni Tomaso Marcolla ha iniziato ad esprimersi anche attraverso immagini digitali, che sono diventate il suo strumento preferito per raccontare i temi più importanti e tragici dell’attualità con il linguaggio della satira.

La sua lettura ironica della società contemporanea lancia un messaggio pacifista ed ecologista che il realismo della fotografia rende tremendamente esplicito. Uno stile così diretto funziona bene quando il fotomontaggio si limita a pochi ritocchi, in questo senso il salvadanaio a forma di porcellino è straordinario, mentre rischia di confondere quando le associazioni di immagini diventano troppe. La mia impressione è che alcune opere di Marcolla corrano questo rischio, ma nel complesso Vignette è un libro divertente e provocatorio che mi sento di consigliare.
La casa editrice è Lupo Editore, e su Issuu può vedere l’anteprima delle opere.

Elmanco - Graphic
23 gennaio 2012
 

La pecora-cavolfiore e il Nord Africa in fiamme.
Incuriosirsi e riflettere con le vignette di Tomaso Marcolla
Di Fabio Cappelletto

Arte, fotografia, computer grafica. Tomaso Marcolla comunica così il suo punto di vista sui vari temi d’attualità del mondo. Il risultato è una raccolta delle migliori vignette realizzate durante gli ultimi anni, che ci hanno interessato e incuriosito.

Infatti, la creatività trova nelle vignette di Marcolla una nuova applicazione, cercando di provocare una reazione delle persone sui temi d’attualità, e questo al di là della bellezza formale e dell’intuizione mentale, che comunque sono protagoniste in ogni vignetta.

Come recita la recensione ufficiale, questo libro raccoglie una selezione di 33 opere digitali dell’artista Tomaso Marcolla realizzate assemblando fotografia e computer grafica. Opere che vogliono essere testimonianza di un percorso creativo nel mondo della satira e dell’umorismo ed affrontano temi di attualità per offrire una lettura ironica su argomenti molte volte tragici. Alcune di queste vignette hanno ricevuto riconoscimenti a livello internazionale.

L’autore stesso ha raccontato a noi di SID Pills qualcosa in più su di sè e su “Vignette”.

Cominciamo conoscendo meglio Tomaso Marcolla: come nasce la sua passione per l’arte visiva?
La mia passione per il disegno, la pittura e in generale l’arte visiva nasce fin da quando ero bambino. All’inizio era una rappresentazione figurativa della realtà che mi circondava, utilizzando molte tecniche e strumenti. In seguito, con una maggiore maturità, la rappresentazione della realtà si è trasformata in una visione personale, dal figurativo sono passato a visioni dove la realtà diviene pretesto per creazioni particolari.

Sappiamo che lavori come grafico presso la Provincia di Trento: come riesci a conciliare lavoro e progetti personali?
L’arte è ormai divenuta una passione che impregna tutta la mia vita. Ogni momento, ogni stimolo può diventare una fonte di ispirazione, un momento creativo, un pretesto per un atto creativo.
Non essendo la mia professione principale, l’arte riesce ad essere completamente libera da intenti commerciali, di guadagno economico. Mi sento libero di creare quello che l’ispirazione mi detta senza vincoli di nessun genere.

A proposito di progetti personali: “Vignette”! In quanto tempo e in che periodo le hai realizzate?
Il libro “Vignette” che ho pubblicato nel 2009, raccoglie le opere digitali realizzate a cominciare dal 2004. 

Un libro a forte impatto per quanto riguarda i contenuti: quali temi e valori cerchi di comunicare con queste immagini?
Sono i valori che caratterizzano la mia vita quotidiana come la solidarietà, la nonviolenza, la difesa dell’ambiente ecc. che, collegandomi con l’attualità, cerco di rappresentare in un modo originale che faccia incuriosire, pensare e riflettere.
Sono spesso visioni surreali, la mucca con la camicia di forza (mucca pazza), il maialino che spara proiettili (influenza suina), un incrocio tra una pecora ed un cavolfiore (OGM). Una goccia di sangue che forma la bandiera del Giappone (a ricordo dei tragici fatti che hanno colpito il Giappone).

Come nasce l’ispirazione per comunicare con provocante ironia temi spesso impegnati?
Le prime vignette nascono negli anni ’90 ed erano realizzate con tecniche tradizionali, acquerello, penna, collage (mucca pazza). La tecnica si è in seguito evoluta con la diffusione del “digitale”. Cambia la tecnica di realizzazione ma l’ispirazione nasce sempre allo stesso modo. Lo spunto per realizzare una vignetta nasce da diversi stimoli. Una notizia di attualità, un problema sociale, un fatto che mi colpisce particolarmente. Molte volte la satira mi detta molti spunti. In seguito cerco di rappresentare, di far riflettere, di incuriosire, in una maniera non violenta su argomenti molte volte tragici.

Tornando a te, quale tua creazione ti ha dato le maggiori soddisfazioni?
Per quanto riguarda le opere digitali la creazione che mi ha dato maggiori soddisfazioni è “Mela invado”.. La mela morsicata che ho usato come copertina del libro.

Attualmente stai portando avanti qualche altro progetto artistico?
La mia attività artistica procede con diversi progetti che molte volte si alternano e si integrano tra loro.
Attualmente, oltre alle opere digitali, lavoro a dei dipinti ad acrilico su tela che ho chiamato realismi. Sono visioni particolari di visi, di mani che lavorano con inquadrature in primo piano, realizzati con colori forti.
SID Pills – Scuola Italiana Design
20 settembre 2011
 

www.draft.it - 22 settembre 2010

Vignette: una realtà che spesso ci sfugge nel nostro vivere quotidiano.

Abituati come siamo ad essere bombardati quotidianamente di immagini che scivolano via, ovunque il nostro sguardo si posi, e ad avere un certo tipo di approccio con esse proprio del nostro lavoro, è davvero appagante trovare immagini come quelle realizzate da Tomaso Marcolla.

Le sue “vignette” non colpiscono solo per l’originalità e l’immediatezza con cui si offrono, ma per il denso intreccio di significati che suggeriscono: impressionano lo sguardo ma soprattutto la mente.

Marcolla, diplomato all’istituto d’arte, vive e lavora come grafico nella provincia di Trento. Tuttavia le sue vignette non si propongono come opere grafiche, come un compitino fatto bene con Photoshop, ma come opere d’arte e per questo sono svincolate da quei compromessi che spesso si devono affrontare in ambito lavorativo.

Il libro di Marcolla raccoglie una selezione di 33 opere digitali che affrontano attraverso uno sguardo satirico temi d’attualità e tragedie dei nostri tempi, accompagnate da didascalie che descrivono l’intenzione dell’autore, ma le immagini vanno oltre le loro istruzioni d’uso. Gli argomenti trattati sono i più svariati, dalla guerra al razzismo, dal lavoro minorile alla violazione dei diritti umani, solo per citarne alcuni.

Ogni tema è come riassunto, spogliato da tutte le sovrastrutture e presentato come nocciolo della questione, con uno sguardo brillante e ingegnoso.

Fra le vignette del libro, visibili anche a questo indirizzo www.marcolla.it citiamo ad esempio il “Ciclo delle armi” dove missili si sostituiscono all’acqua soppiantando il circolo vitale della natura con quello di una morte perpetua dove “la guerra produce guerra”, e “Peace, war”, un ritratto immediato dell’era contemporanea in cui l’indicatore del livello di carburante non ruota più fra vuoto e pieno ma fra guerra e pace: “Manca il petrolio, manca la pace”.

Alcune di queste opere hanno ricevuto riconoscimenti a livello internazionale come la vignetta “Mela invado”, rappresentata in copertina, che ha ottenuto il primo premio nella sezione grafica dei “Best artist 2009” organizzati dal Muvac, Museo Virtuale Arte Contemporanea, e “Proiettile”, primo premio alla Biennale d’arte contemporanea di Anzio e Nettuno.

Marcolla collabora dal 2009 con la rivista d’arte online InsideArt che pubblica a cadenza quindicinale una vignetta inedita nella rubrica dal nome emblematico “Svignamocela” e suoi lavori vengono pubblicati anche nella versione cartacea del magazine, Inside Art International, distribuito in tutto il mondo.

Potete trovare il libro “Vignette”, pubblicato da Lupo Editore, in libreria, su Internet bookshop e nella libreria Aiap.

Barbara Dotti

UCT - Uomo Città Territorio - luglio 2010

Tomaso Marcolla, artista di impegno civile
A cura di Sergio Bernardi

All’inizio del secolo nuovo ci arrivarono dei piccoli disegni per e-mail. Erano ben curati, molto originali e tutti affrontavano i problemi della nostra società: un impegno civile notevole per un giovane artista. Abbiamo creduto in lui e lo abbiamo valorizzato non solo a livello locale.

Ci parli della tua formazione artistica?
La mia formazione artistica è stata classica, dopo l’Istituto d’Arte ho frequentato vari corsi, tenuti da artisti di fama internazionale, per approfondire la mia formazione. Inizialmente le tecniche che utilizzavo erano quelle tradizionali, l’acquerello, l’olio, l’acrilico ed anche i soggetti erano realizzati alla maniera degli impressionisti, ‘en plein air’. Volevo seguire il processo di esecuzione di un’opera seguendo il metodo classico per poi intraprendere un percorso personale.

Qual è la tua ultima tecnica espressiva?
Diciamo che non uso solamente una tecnica ma nello stesso periodo convivono tecniche diverse che molte volte si mescolano tra loro nell’esecuzione dell’opera.

Dopo il periodo che possiamo chiamare ‘classico’ l’acquerello si mescola alla penna a sfera creando le opere di “Grafica”, l’acrilico e la fotografia creano i “Collage”. Più recente è la serie dei “Cromatismi” dove la visione tradizionale si trasforma in qualcosa di diverso, caricando il paesaggio di seduzioni e suggestioni mescolate al naturalismo dove riemergono contenuti remoti quasi dimenticati.

Nell’ultimo periodo utilizzo maggiormente la fotografia e la computer grafica con software di fotoritocco.

L’incontro con l’arte digitale è dovuto al mio lavoro nel campo della grafica. è un percorso di tipo concettuale orientato a una riflessione profonda sulle possibilità comunicative dei nuovi mezzi di elaborazione digitale. Sono opere, chiamate vignette, che parlano di guerra, inquinamento, ecc.

Cerco di creare delle opere che facciano riflettere su argomenti molte volte tragici, usando delle composizioni e degli accostamenti inusuali. Gli spunti per le mie vignette nascono da notizie di cronaca, da immagini pubblicitarie, da stimoli di natura diversa.

Oltre le vignette, quale altro mezzo, strumento utilizzi per esprimerti a livello artistico?
Come dicevo, nel mio operare, convivono varie tecniche simultaneamente. Oltre alle vignette in questo periodo sto realizzando una serie di opere ad acrilico su tela. Sono i “Realismi” dove il ritorno al figurativo è contrassegnato da delle visioni particolari, visi, mani al lavoro dove la tecnica dell’acrilico assume tonalità accese, forti che sembrano gridare al mondo.

TRENTINO - 24 febbraio 2010

Al concorso di Marostica vincono l’opera e il messaggio di Marcolla

TRENTO. Un braccio alza una bottiglia e dalla bottiglia esce un liquido rosso. Non raggiunge una bocca, perché il fiotto si mescola in un mare che sommerge la persona (la titolare del braccio). E’ l’immagine con cui Tomaso Marcolla ha vinto, nella sezione cartoon, il 42º premio internazionale Umoristi a Marostica, la rassegna di grafica umoristica che, nell’edizione 2010 appena conclusa, ha visto in gara le opere di 235 autori di 42 nazioni. Il tema su cui penne e teste erano chiamate ad esibirsi era «Vizi», e Marcolla (trentino impegnato professionalmente nella grafica e nel web design) ha fatto centro rappresentando «l’abuso di alcol, portato all’estremo da quella mano che continua a versare, non tanto per bere, quanto addirittura per annegare». Fotografia e grafica sono combinate al computer in un’opera che di significativo ha anche il titolo, «Salute», «richiamo all’esclamazione dei brindisi - osserva Marcolla - e commento alla salute che bevendo troppo se ne va».  I lavori più apprezzati arrivati a Marostica saranno esposti al castello inferiore dal 17 aprile. Intanto, Marcolla coltiva la passione per la creazione di immagini. Fotomontaggi, collage e opere in acrilico e olio. Qualche esempio (33 per l’esattezza) è contenuto nel libro «Vignette», pubblicato nel 2009 con Lupo editore.

Fausto Da Deppo

INSIDEART - maggio 2009

Esce il libro dell’artista trentino che combatte a suon di fotomontaggi un mondo rosicchiato
di Nadine Solano

IL POMO DELLA DISCORDIA 

Il mondo è una mela rossa. Rossa come quella che fece precipitare Biancaneve in un sonno quasi mortifero, e fortuna che arrivò il principe, a schioccare quel bacio benedetto. Su entrambi i lati del pomo, segni di morsi. E i morsi sono soldati, che avanzano armati l’uno verso l’altro. Come va a finire è chiaro: la mela – cioè il mondo – rischia di scomparire se quei fucili non si fermano. L’immagine è frutto dell’estro di Tomaso Marcolla, il titolo è un gioco di parole che la dice lunga: Mela invado. Mela, me la. Con quest’opera, il quarantaquattrenne trentino ha trionfato nella sezione “grafica” dei “Best artist 2009”, evento ideato dal Muvac, Museo virtuale di arte contemporanea. Lui, che di mestiere fa proprio il grafico. Lui, cuore d’artista, che il 20 maggio esce con il suo primo libro: una summa di opere digitali realizzate assemblando fotografia e computer grafica. «Sono felice – spiega, con un candore sorprendente – di aver trovato un editore, Lupo, disposto a pubblicare il mio volume». Non è un chiacchierone, Tomaso. Non lo è mai stato. Anziché dar fiato ai polmoni, preferisce usare matita, pennelli, i programmi giusti davanti allo schermo del suo pc: «Non sono bravo a parlare, né a scrivere. Quindi mi esprimo con le immagini». E le immagini si mescolano alla satira, all’ironia, per trasmettere messaggi importanti. Raccontare quei fenomeni che intorbidiscono la realtà. Come la guerra, il lavoro minorile, i disastri ambientali. «Cerco di far riflettere anche disorientando: quando, per esempio, disegno un vasetto con dentro un cervello e sopra la scritta “in caso di necessità rompere il vetro”, il tentativo di stimolare riflessioni attraverso un canale diverso da quelli utilizzati comunemente».

Un provocatore di pensiero: così si definisce Marcolla. E ridacchia, soddisfatto della propria libertà: «Posso trasmettere ciò che voglio, perché non vivo d’arte. Vivo grazie a un altro lavoro, e questo mi permette di agire senza condizionamenti. Chi campa soltanto con le proprie opere, invece, spesso non ha la stessa indipendenza. Diciamo che deve indirizzare le idee in una direzione piuttosto che un’altra. Altrimenti, rischia di essere tagliato fuori».

Tomaso continuerà a mantenere sé stesso e la sua famiglia facendo il grafico. Ma continuerà pure a mettere in circolo il suo cuore d’artista: «Quando espongo le mie creazioni, quando qualcuno le compra, sono molto contento», dice. E poi tace. 

L’AUTORE
Miglior artista grafico per il Muvac

Originario di Vigo di Ton, piccolo centro in provincia di Trento, Tomaso Marcolla è nato il 25 ottobre 1964. Vive a Lavis con la famiglia e lavora come grafico alla Provincia di trento. È diplomato all’Istituto d’arte, il suo percorso creativo è partito dalle forme pittoriche più tradizionali per arrivare alla fotografia, all’acrilico, alle opere di computer grafica. Ha ottenuto una serie di riconoscimenti, fra cui il primo premio alla Biennale d’arte contemporanea di Anzio e Nettuno 2009, con l’opera Proiettile, e il primo premio nella sezione “grafica” dei “Best artist 2009” organizzati dal Muvac, con l’opera Mela invado.
 

Colpiti al cuore da Tomaso

Quando un artista geniale viene premiato, è meraviglioso poter festeggiare con lui: Oltretrento saluta Tomaso Marcolla, artista e creatore di nuovi mondi, interprete della nostra realtà, sensibile raccoglitore di quello che accade nel nostro, di mondo.
Non potrebbe esserci modo migliore che accodarci ai festeggiamenti per la vittoria del primo premio alla Biennale d’arte di Nettuno da parte di Tomaso Marcolla, che iniziare proprio da questo artista un viaggio nell’arte trentina.

Le dolci vallate trentine non ospitano solo trasporti impeccabili e vitigni d’eccezione. Il Trentino ha un cuore ricco, che sa esportare il meglio dei suoi abitanti. È quello che è successo quando un artista trentino ha fatto breccia nel cuore del Lazio che è stato centrato, bersaglio perfetto, dalle opere di un artista brillante ed eclettico quale Tomaso Marcolla. Oltretrento è felice (con una punta di orgoglio) di iniziare la propria galleria ideale d’arte proprio da qui, dalle opere di Tomaso Marcolla.

La I Edizione di ShingLe22j, la Biennale d’Arte Contemporanea di Anzio e Nettuno nata da un’idea dell’Associazione Culturale Coriolano in partnership con la Regione Lazio, la Provincia di Roma, l’Unione delle Province Italiane, il Comune di Anzio e il Comune di Nettuno ha infatti insignito del primo premio l’opera “Proiettile” (che potete vedere qui sopra) di Tomaso Marcolla, definita: “Un proiettile per ciascuno di noi. I bossoli hanno già un destinatario, ordinatamente in fila come delle lapidi in un cimitero. Su di essi compaiono incisi i nomi più diffusi delle varie popolazioni, così da poter pensare che anche il nostro vi possa comparire. La guerra, non risparmia nessuno, i proiettili sono attratti dal proprio destinatario”.  Un’opera forte, decisa, emozionante come tutta la produzione di questo artista a tutto tondo. 

Tomaso è capace di passare da uno stile all’altro senza perdere freschezza e senza rinunciare a lasciare un’impronta forte, reale ed immediata su ogni opera da lui creata. I suoi cromatismi, per iniziare, sembra emanino il fresco profumo della rugiada nelle mattine d’agosto: sono dotati di una luce ed una immediatezza incredibili, arrivano dritti agli occhi passando prima per il cuore. La stessa sensazione di pace, freschezza e serenità emana dalle sue foto, che sembrano immagini di attimi eterni, catturati in una dimensione al di là di ogni tempo e per questo validi sempre. Anche nelle foto domina il verde, il bel verde del Trentino, e l’acqua, come in un omaggio silenzioso alle naiadi e alle anguane. 

La materia, invece, si sfrange e si ricompone giocando con la nostra percezione visiva nei brillanti collage di questo eclettico artista, che immerge delle immutabili istantanee di bellezze locali nel caos creativo della stella danzante che ognuno di noi si porta dentro. L’acqua è sempre presente, come materiale se non come soggetto, nel caso delle visioni, impalpabili fiori e palpiti di natura e di umanità catturati e subito lasciati andare, come le nuvole che si infrangono e sfilacciano al vento in mille arcobaleni. La natura è dea capricciosa ed ammiccante anche in opere sensuali e d’ispirazione un po’ orientale come gli stupendi papaveri alla Kenzo dei suoi naturalismi, un inno alla natura pulita, alla bellezza senza fronzoli e al colore vivo. 

La maestria artistica di quest'artista rimane intatta anche quando Tomaso smette di farsi sedurre dall’ideale, dalla rêverie, dall’allure impressionista e ricade nel mondo tagliente e perfetto dell’immaginario ultracontemporaneo. La perfezione della mano di Tomaso Marcolla mi rimanda a certi scatti di Hopper, anche se in tutt'altra declinazione: quella della grafica (di cui vi mostro un’opera a me particolarmente vicina) ipermoderna che reinterpreta gli oggetti di uso comune alienandoli dalla propria dimensione e posizionandoli, come in un lussuoso set di moda, al centro del bianco puro della scena. Ed anche quando deve ideare loghi, quando deve orientarsi al mercato, sa sempre come utilizzare la sua matita da disegno e le nostre sensazioni ed aspettative. 

Il mio cuore, però, rimarrà sempre legato alle vignette di Tomaso - che nome, “vignette”, per nulla adatto a definire dei lavori che entrano dritti al cuore e lasciano senza parole, perché Tomaso ha già detto tutto in una immagine ed un titolo. A mio avviso sono indimenticabili le sue vignette sulla Terra, nelle quali illustra meglio di mille forum di Davos il sistema di diseguaglianze che logora il sud del mondo. O ancora, i suoi personali bushismi, con George W. Bush che parla di guerra ed allora i suoi denti diventano proiettili oppure ancora si erge a paladino della giustizia e diventa Tex. Ogni vignetta raccoglie un mondo, che è il nostro mondo, ma visto attraverso occhi acuti, freschi, sempre puntati verso il punto centrale della questione, qualunque essa sia. Anche i temi più scottanti, più problematici, le vicende più tristi riescono a sgorgare dalla mano di Tomaso come rielaborate, sintetiche, immediate. Non per questo meno terribili, ma fino a che ci sarà Tomaso a ritrarre la realtà, allora ci sarà speranza perché, si sa, gli artisti si nutrono proprio di essa. 

Tomaso Marcolla ci piace tantissimo,  qui su OltreTrento. Abbiamo voluto inaugurare con lui, con l’artista che io personalmente preferisco, una galleria personale di artisti trentini. Abbiamo a disposizione pareti vuote, nel nostro OltreTrento virtuale, da arredare con le opere che ci piacciono di più. Quale occasione migliore, per l’appunto, di quella di festeggiare un primo premio per un nostro artista? Benvenuti alla nostra vernice!

Sara

7 febbraio 2009
www.oltretrento.com

MUVAc - MUseo Virtuale Arte Contemporanea - presenta i primi "Best Artist" 2009
Tomaso Marcolla selezionato come migliore artista della sezione grafica
con l’opera “mela invado”

La manipolazione e l’ostensione esplicite nel lavoro di Tommaso Marcolla. Come per un prodotto commerciale, un marchio registrato per un bene consumabile. O già consumato. Il mondo è in vendita e in uso, merce consumabile e in scadenza. Già guasta. L’artificio ha un meccanismo allusivo di giochi di parole dall’ironia sarcastica, di rimandi simbolici. Il peccato originale imperdonabile e irrimediabile è l’invasione, l’occupazione come un tarlo devastatore, la colonizzazione armata che fagocita, esaurisce, intacca dall’interno. Inarrestabile. Senza rimedio.
Simonetta Angelini, critico d’arte

Febbraio 2009
http://muvac.mamastudios.com/

L'ADIGE, 31-5-2008

Arte – L’esposizione
Marcolla e Guantanamo

Da tempo Tomaso Marcolla produce idee sul tema della guerra e sui guerrafondai. Si ricorderanno le sue parodie in digitale con un Bush eczematoso e un algido Putin con le armi al posto delle pupille. Per non parlare della sua «Mela Invado», un sorta di Mela-a-mano-armata. Ora arriva un'altra bella idea e un'altra buona notizia per l'artista trentino. Si tratta di un'altra delle sue efficaci creazioni: «Guantanamo» (nella foto). L'immagine è stata selezionata al concorso internazionale di arte digitale «L'onda» indetto a Genova. Si tratta di un progetto, curato per promuovere e diffondere lo sviluppo dell'arte digitale come espressione artistica, riconosce i supporti multimediali come strumenti attivi per lo sviluppo culturale e artistico. La finalità dell'evento, che ha caratura internazionale, è quella di stimolare gli artisti ad utilizzare la tecnologia digitale in tutte le sue forme come mezzo di espressione artistica al fine di portare la conoscenza dell'arte digitale non come sapere di pochi ma quale patrimonio dell'intera società. «L'onda» si terrà dal 12 al 26 luglio 2008, nel nuovo Centro Culturale ArteinCampo in via del Campo a Genova con l'esposizione delle opere selezionate.
Corona Perer

L'ADIGE, 10-12-2007

L’artista trentino in mostra a Torino e in un catalogo curato da Daverio
Marcolla, un mondo «prigioniero di guerra»
di Corona Perer

Autunno intenso per il trentino Tomaso Marcolla, la cui creatività ha trovato spazio in due iniziative di portata nazionale, dopo un'estate in cui è stato possibile vedere le sue opere anche in una mostra trentina, in quel di Denno, dove era allestita «Cromatismi».

Ora, per due volte consecutive è una moltiplicazione matematica a fare da leit-motiv. Prima il catalogo «13x17» curato dal critico Philippe Daverio che raccoglie mille delle 1600 formelle realizzate da un gruppo di artisti italiani rimasti fuori dalla Biennale Arte del 2005, ed ora tre opere portate a «Segni 20x20», rassegna internazionale d'arte contemporanea di Torino organizzata dal «Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio».

L'evento inaugurato al Maneggio Chiablese della Cavallerizza Reale nel capoluogo piemontese è stata inserito nel circuito di «Contemporary» e resterà aperto fino a fine anno. Viene offerta una panoramica di oltre seicento opere di artisti delle arti visive: pittori, scultori, fotografi, videomaker, artisti dell'arte digitale. Ma perché il formato piccolo? «Perché esalta la forza espressiva del contenuto», fa sapere Marcolla. Insomma la finitezza dello spazio non è un limite, semmai amplifica la comunicativa del «segno artistico».

Le opere che Marcolla ha portato a Torino sono tre: «War» che fece da copertina ad un mensile trentino edito durante il Festival dell'economia e poi «Eczema» e «Welcome».

Giocando sul volto di Bush con i teschi o incoronando di filo spinato un extracomunitario, Marcolla sembra voler mettere in risalto il clima di guerra nel quale siamo fatalmente immersi, in un clima di generale impotenza che crea solo frustrazione.

Altrettanto per la formella scelta insieme ad altre mille per il catalogo «13 x17» curato da Daverio. Ora fa parte della collezione che è stata donata alla Fondazione della Cassa di risparmio di Bologna per il costituendo Museo della Città. Sviluppando l'equivalenza «Guerra = morte» Marcolla raffigura uno scenario di guerra grondante sangue. La formella, appunto del formato 13X17, è parte anche di una originale protesta da parte di un gruppo di artisti alla Biennale Arte del 2005. «Fu una reazione alla scarsa considerazione mostrata dall'organizzazione ufficiale nei confronti dell'arte italiana», ci racconta Marcolla.

Poiché la Biennale aveva dimostrato scarsa attenzione verso gli emergenti, un gruppo di questi pensò di fare un padiglione italiano esterno: piccolo-piccolo ma grande-grande per creatività. Infatti il tamtam fu tale che furono in molti ad aderire con un lavoro che aveva un unico vincolo: la misura 13x17. Come dire: piccola attenzione verso l'arte italiana e perciò piccola misura, piccola arte. Nel corso degli anni successivi la mostra è diventata itinerante ed ora è immortalata nel catalogo a cura di Daverio e di Blanchaert pubblicato per i tipi di Rizzoli. Non solo: è entrata nella collezione per il nuovo museo di Bologna. Un bel colpo, davvero.

Chi è
Tomaso Marcolla, diplomato all'Istituto d'arte di Trento, ha lavorato come grafico e art director in agenzie di pubblicità. Attualmente impegnato nel campo della grafica, si occupa inoltre di prodotti multimediali e Web design. Il suo percorso artistico è iniziato nella maniera classica dei paesaggi eseguiti «en plein air» con i soggetti cari agli impressionisti. Successivamente la tecnica si trasforma, l'acquerello viene contaminato dall'acrilico e dal collage. Il paesaggio si carica di seduzioni e suggestioni mescolate al naturalismo dove riemergono contenuti remoti quasi dimenticati. Oggi la sua produzione è assai variegata e spazia dagli acquerelli agli oli, dalla fotografia all'acrilico, dalle vignette ai lavori grafici fino alla computer grafica.

L'ADIGE, 16-05-2007

L’opera dell’artista di Ton alla Triennale

Il «Bush-Tex Willer» di Marcolla a Tallin 

TON - L'opera si intitola «Terminator», e rappresenta un popolare personaggio dei fumetti, Tex Willer, con il volto di George Bush. Un disegno a penna, poi digitalizzato al computer, di cui è autore Tomaso Marcolla, artista di Ton, e che sarà esposto alla fase finale della 14ª edizione della «Triennale di Tallin» (Estonia). Alla triennale partecipavano infatti 514 artisti, e dopo ampia scrematura ne sono rimasti in corsa 99, che esporranno le proprie opera dal 17 ottobre al 27 novembre, al Kumu Art Museum.
Tra questi appunto Tomaso Marcolla, il solo italiano presente all'ampia e prestigiosa vernice estone, che aveva per tema «Political and poetical». Della giuria facevano parte Richard Anderton (University of the West of England, Bristol), Arunas Gelunas (Vilnius Academy of Fine Arts, Lithuania), Anders Härm (Tallinn Art Academy, Estonia), Eha Komissarov (Kumu Art Museum, Estonia), Cecilia Mandrile (artista, Argentina); Teemu Mäki (artista, Finlandia), Lilijana Stepan (The International Centre of Graphic Arts, Slovenia).

L'ADIGE, 20-01-2007

L’opera dell’artista trentino ad una mostra internazionale
Marcolla e la mela a mano armata 

Sulle prime fa venire in mente Magritte. L'idea - meno metafisica ma amaramente vera - è però originale. «Mela invado» (nella foto) del trentino Tommaso Marcolla è una mela... a mano armata. È il modo con il quale un vivace web-editor che lavora in Provincia, a Trento, e coltiva l'amore per l'arte, dice qualcosa di significativo sulla irrimediabile tendenza che porta l'uomo del terzo millennio verso la violenza, la sopraffazione, malgrado abbia tutto per essere felice: il dominio della scienza e della tecnica, naturalmente, e ancora benessere e progresso, risorse cattedrali del pensiero e della musica. E invece fa la guerra, l'homo sapiens. Questa piccola mela i cui colori spaziano tra il rosso del sangue e il vinaccia, ce lo ricorda. «Con la guerra, le armi, riusciamo a distruggere la terra, con vari pretesti invadiamo altri territori. Ci giustifichiamo con la scusa di esportare pace e democrazia», dice Marcolla che con la sua mela è arrivato tra i 30 artisti selezionati (su 309, di 42 Paesi). Da una settimana espongono a Trieste, alla mostra che conclude il concorso internazionale «The brain project 2006». La coordinatrice dell'iniziativa Annamaria Castellan, spiega che lo scopo era riuscire a realizzare una panoramica sul «come» e sul «dove»: come si crea e dove si indirizza oggi l'arte digitale. Una forma espressiva che contamina e espande le potenzialità della pittura, della fotografia e del graphic design. Marcolla ci racconta che il tema da sviluppare per tutti i concorrenti era «Confini/ Borders». Tecniche fotografiche sospese tra il fotoritocco e la pittura digitale hanno prodotto opere a tema, a metà tra l'evocativo e l'immaginifico, fino al surreale, alla critica sociale e all'ironia. Tommaso Marcolla ha puntato sulla mela «mezza mangiata» e «molto contaminata» (da un sinistro fucile). Emerge nella sua originale scelta un passato trascorso nel mondo della pubblicità. Diplomato all'Istituto d'Arte di Trento, Marcolla ha lavorato come grafico e art director prima di approdare in Provincia, dove cura la grafica di pubblicazioni e stampati, si occupa di multimedialità e web design. Ha esposto in collettive e allestito personali (il Mart lo aveva selezionato per il concorso di idee per Arte Sella ‘98, «Progetto dei Progetti»). La sua mela "no-war" è esposta ora alla Biblioteca Statale di Trieste dove la mostra con le trenta migliori opere del Concorso Brain-project rimarrà aperta fino al 10 febbraio. All'inaugurazione c'era anche il presidente della giuria che ha selezionato le opere, Edward Zajec, considerato un'autorità mondiale nel campo dell'arte digitale (sue opere sono state esposte in importanti musei, quali il Museo d'arte Moderna di New York e il Centre Pompidou di Parigi).
Corona Perer

Intervista di Denise Cattani pubblicata sul sito “from art to digital”
il blog dedicato all’arte e alla cultura digitale

18 aprile 2006

Intervista a Tomaso Marcolla

Dopo la partecipazione ad Hype Gallery di Milano, il grafico ed artista trentino Tomaso Marcolla è stato invitato a partecipare ad Hype Gallery di Amsterdam (8-29 aprile) con "Help-aiuto (mela invado)", un vignetta sul tema della guerra realizzata attraverso il computer.

Tomaso Marcolla non è propriamente un artista "digitale". È più esatto considerarlo come un artista versatile, che parte da un' assoluta padronanza del disegno e delle tecniche artistiche tradizionali, per spingersi poi oltre, in una continua ricerca di materiali e mezzi diversi. Tra questi due poli, tradizione e sperimentazione, prende vita tutta la sua variegata produzione artistica che spazia dagli acquerelli agli oli, dalla fotografia all’acrilico, dalle vignette ai lavori grafici.

La presentazione del suo nuovo lavoro "digitale" mi ha dato comunque l'occasione di parlare con lui della sua arte e, parallelamente, di presentare Hype Gallery, il progetto europeo promosso da HP (Hewlett-Packard) con lo scopo di offrire a creativi ed artisti una galleria aperta per esporre i propri lavori. Unico vincolo imposto dallo sponsor: il titolo dell'opera deve contenere le lettere H e P.....


Dopo la tappa di Milano del novembre scorso ora stai partecipando anche ad Hype Gallery di Amsterdam. Puoi parlarci dell'evento?
Hype Gallery è un nuovo concetto di esposizione dove le opere, inviate dagli artisti su supporto digitale CD, vengono stampate su grande formato ed esposte nella galleria che, in questo modo, si aggiorna continuamente. I lavori vengono inoltre pubblicati on-line. Sono venuto a conoscenza di questa manifestazione perché invitato ad esporre presso Hype Gallery di Milano nel novembre 2005. In seguito sono rimasto in contatto con l’organizzazione che mi ha invitato anche ad Amsterdam. In futuro è prevista una esposizione a Berlino dove penso di partecipare. Non vi sono vincoli né temi per cui si è totalmente liberi nella realizzazione. Penso sia un’opportunità importante per chi, come me, crea in modo libero senza imposizioni (galleristi) e senza necessità di creare per vendere e questo mi permette una assoluta libertà.


Ad Amsterdam presenti una vignetta di computer grafica intitolata Help - aiuto (mela invado). Puoi presentarci il lavoro?
Molte delle vignette che realizzo affrontano il tema della guerra, l’inquinamento, la disparità tra nord e sud del mondo. In questo caso ho voluto dare risalto al tema della guerra. Una mela che rappresenta il mondo con i suoi diversi continenti viene consumata/mangiata dai due lati. Due figure contrapposte di soldati la “invadono”,  la consumano e, piano piano, la distruggeranno completamente. Ho iniziato realizzando la foto digitale di una mela e poi un’ altra della stessa mela morsicata ai due lati. In seguito ho lavorato a computer con i programmi di fotoritocco, creando un fotomontaggio delle due immagini e sovrapponendo le sagome di due soldati.


Anche a Milano avevi presentato una vignetta (realizzata però a penna) che riprendeva il tema della guerra: i due lavori si pongono sulla stessa linea o hanno preso vita da spunti differenti?
Gli spunti da cui parto per realizzare una vignetta sono molteplici. Raramente accetto di creare qualcosa su commissione perché preferisco seguire gli stimoli che nascono spontaneamente. Forse è il periodo in cui viviamo, con continue immagini e notizie di guerra, a stimolare la mia fantasia e ad offrirmi molteplici spunti. Le tecniche che utilizzo dipendono sempre dall’effetto che voglio ottenere. A Milano avevo presentato un disegno realizzato a penna che poi avevo digitalizzato con lo scanner ed inviato alla galleria su CD. Raffigurava il presidente Bush mentre parlava e i suoi denti erano formati da tante bombe.


Sei un artista molto versatile, che ama confrontarsi con diversi generi artistici tradizionali. Anche se, come grafico, sarai tutti i giorni a stretto contatto con le tecnologie digitali. Cosa pensi dell'arte digitale? È una forma d'arte che ami o che consideri secondaria nella tua attività?
Considero l’arte digitale come una forma d’arte diversa, con delle possibilità comunicative peculiari  rispetto alle forme d’arte più tradizionali. La scelta del mezzo infatti dipende sempre da "come" e "cosa" voglio comunicare. Cerco di tenermi aggiornato sulle novità nel campo delle tecnologie sia come grafico che come artista. Nel mondo digitale, infatti, lo spazio lasciato al mezzo (computer e software) spesso agevola la creazione, mettendo a disposizione una gran varietà di strumenti e soluzioni. Resto comunque sempre affezionato alle tecniche tradizionali (acquerello, acrilico, olio, collage) che amo sperimentare e che, a differenza del computer, offrono un contatto diretto con l’opera.

CORRIERE DEL TRENTINO, 10 gennaio2006 

«Naturalismi» di Tomaso Marcolla è l’immagine della tessera dei bancari
Un quadro trentino per il 2006 della Fabi

TRENTO – La Fabi (Federazione autonoma bancari italiani) ha acquistato dal pittore trentino Tomaso Marcolla un quadro della serie «Naturalismi» e l’ha collocato nella sede della segreteria nazionale di Roma, in via Tevere 46. Soprattutto l’immagine del quadro è stata stampata sulla tessera sociale 2006 della Fabi: si trova in oltre 90mila portafogli degli iscritti all’organizzazione. Tomaso Marcolla, diplomato all’Istituto d’Arte di Trento, ha lavorato come grafico e art director in agenzie di pubblicità, ha esposto in numerose collettive e allestito personali in diverse gallerie e spazi pubblici, partecipando con successo a numerosi premi e selezioni. Progetto dei Progetti per il Mart di Rovereto, ha presentato il calendario 1998 al X Salone del Libro di Torino; una sua opera fa parte della DiArt, collezione permanente di arte religiosa contemporanea di Trapani; è stato selezionato per l’inserimento nell’Italian Artists’ Annual 2004, catalogo di artisti pubblicato in Australia – formula unica nel suo genere, che nasce con l’intento di promuovere una selezione di artisti italiani nelle città dell’Australia e del Sud Est Asiatico. Nel 2005 sono stati presentati una sua opera e un testo critico sull’edizione internazionale delle riviste Berliner Kunst Magazine e del NY Artsmagazine (di cui 3000 copie sono state distribuite all’Armory Art Fair 2005, la più grande fiera d’arte dell’anno a New York).
Maria Ida Clementel

Intervista di Francesca Conte pubblicata sul webmagazine "I-web" di Rai International
Luglio 2005

D: Quali tecniche preferisci per esprimere la tua arte?
R: Mi piace sperimentare, usare e mescolare tecniche anche contrastanti fino a stravolgere l’uso tradizionale dei colori. Uso la fotografia per poi dipingere con gli acrilici e creare collage particolari, la china per disegnare vignette o il computer per elaborare immagini. Non importa la tecnica quanto riuscire a comunicare, emozionare.

D: Quali sono le tue principali fonti di ispirazione?
R: La natura, un colore, un manifesto pubblicitario, una mostra, un particolare di un’opera famosa, qualsiasi stimolo visivo che provoca emozione può essere occasione per creare un dipinto, una vignetta o per assemblare materiali diversi.

D: Quanto spazio è dato in Italia all’arte, noti delle differenze rispetto agli altri paesi?
R: Al di fuori dei circuiti classici vi è poco spazio per l’arte e gli artisti. In altri stati si propone l’arte al di fuori degli spazi tradizionali come gallerie e musei; questo potrebbe essere un aspetto da sviluppare anche in Italia.

D: Che tipo di eventi vorresti fosse maggiormente promosso nel nostro paese?
R: Più che promuovere un evento, cercherei di favorire lo scambio di esperienze tra gli artisti di nazioni diverse. Il confronto, lo scambio di esperienze e di culture diverse crea notevole entusiasmo artistico-culturale.

NY Artsmagazine, March/April 2005

Tomaso Marcolla
www.marcolla.it

Il percorso artistico di Tomaso Marcolla, iniziato con la grafica, lo ha portato negli ultimi anni a confrontarsi con nuovi mezzi di espressione pittorica. Dal colore dirompente dell'olio, alle sfumature degli acquerelli, all’assemblaggio di materiali diversi, fotografia ed acrilico, fino all’uso dell’acquerello abbinato alla penna a sfera.
Un percorso che sembra confrontarsi con la tradizione, nella ricerca di moduli nuovi e nuove conferme, in una costante e multiforme ricerca che sarebbe arduo arginarne lo “stile” entro facili schemi. È forse questa una delle particolarità essenziali di una attività artistica che sa adattarsi alle più svariate motivazioni senza mai perdere in originalità.

NOS MAGAZINE, febbraio 2005

Tomaso Marcolla
di Denise Cattani

In un epoca come quella contemporanea in cui anche il panorama artistico è fortemente influenzato dalla diffusione di computer, video e nuovi media fa una strana impressione trovarsi di fronte ad un’artista che possiede una così straordinaria padronanza del disegno e delle tecniche artistiche tradizionali.

Tomaso Marcolla, originario di Vigo di Ton, grafico di professione ed artista per passione, ama confrontarsi con la tradizione sperimentando tuttavia le infinite possibilità derivanti dall’uso di materiali e tecniche diverse. Il suo sito, www.marcolla.it, raccoglie la sua variegata produzione artistica che spazia dagli acquerelli agli oli, dalla fotografia all’acrilico, dalle vignette ai lavori grafici.

“Attualmente” ci spiega “sto lavorando alla realizzazione di collages con l’acrilico. Parto da una fotografia scelta casualmente, la elaboro, la incollo e dipingo, a seconda delle sensazioni che mi trasmette al momento.

Marcolla è una persona schiva e riservata che è riuscita a ritagliarsi il proprio successo pur tenendosi ai margini del “sistema” dell’arte. “Per me dipingere è una passione” spiega “voglio essere libero di realizzare quello che sento. Se poi piace anche agli altri sono contento ma non amo dipingere su commissione”.

Nell’anno appena trascorso ha ottenuto diversi riconoscimenti: alcune sue opere grafiche realizzate su carta con penna ed acquerello sono state scelte per essere inserite nell’Italian Artists’ Annual 2004, una pubblicazione nata per promuovere in Australia e nel sud est asiatico una selezione di artisti italiani. È stato inoltre scelto dalla Word Art Media (un’agenzia mediatica di New York) per pubblicare una sua recensione nell’edizione internazionale del “NY Artsmagazine” e del “Beriner Kunst Magazine”. E a breve, nel mese di marzo, verrà anche pubblicata una sua intervista sul sito www.italica.rai.it di Rai International.

Come ti sei avvicinato al mondo dell’arte?
Fin da piccolo ho sempre nutrito una grande passione per il disegno e la pittura e così ho deciso di frequentare la scuola d’arte. Una volta terminati gli studi ho cominciato a lavorare come grafico e art director in agenzie di pubblicità. Parallelamente ho continuato a coltivare la mia passione per l’arte.

Quando è iniziata la tua carriera artistica?
Ho iniziato ad esporre nel 1986, prima soprattutto in ambito locale. Poi ho partecipato ad alcuni concorsi e, visto il riscontro positivo, ho continuato. Ho esposto in numerose collettive e personali e ho partecipato con successo a numerosi premi.

Cosa pensi del panorama artistico contemporaneo?
Mi piace tenermi informato su quello che accade. Per questo viaggio spesso, a volte anche all’estero, per visitare mostre e cercare nuovi stimoli. Sono incuriosito anche se a volte rimango perplesso di fronte a quello che vedo.

C’è qualche artista che ti piace particolarmente?
Se andiamo indietro nel tempo sicuramente Caravaggio.

L'ADIGE, 11-01-2005

L'artista trentino sul sito dell´Artsmagazine americano, con platea «mondiale»
Marcolla, arte «virtuale» a N. Y.

Il pittore trentino Tomaso Marcolla è stato invitato dalla Word Art Media, un'agenzia mediatica con sede a New York che opera a livello internazionale, a pubblicare nell'edizione internazionale del "NY Artsmagazine" e del "Berliner Kunst Magazine" una sua opera ed un testo di presentazione. Inoltre, il suo sito internet, (www.marcolla.it) sarà inserito per un anno intero, attraverso un link, nel sito del "New York Artsmagazine".
Nel testo pubblicato, si afferma che «Il percorso artistico di Tomaso Marcolla, iniziato con la grafica, lo ha portato negli ultimi anni a confrontarsi con nuovi mezzi di espressione pittorica. Dal colore dirompente dell´olio, alle sfumature degli acquerelli, all´assemblaggio di materiali diversi, fotografia ed acrilico, fino all´uso dell´acquerello abbinato alla penna a sfera. Un percorso che sembra confrontarsi con la tradizione, nella ricerca di moduli nuovi e nuove conferme, in una costante e multiforme ricerca che sarebbe arduo arginarne lo "stile" entro facili schemi. È forse questa una delle particolarità essenziali di una attività artistica che sa adattarsi alle più svariate motivazioni senza mai perdere in originalità».
L´opera pubblicata è «Collage n. 25». un acrilico e collage su tavola del 2001. Per saperne di più: www.nyartsmagazine.com.

TRENTINO, 22-10-2003 

LA MOSTRA
Marcolla, fascino del frammento
di Fiorenzo Degasperi 

Vent'anni fa si chiamava ritorno al privato. Oggi, nel campo artistico, si potrebbe coniare il termine "ritorno al frammento".

È la riflessione dopo aver visitato la mostra di Tomaso Marcolla alla Galleria d'arte Fogolino di Trento, aperta fino al 24 ottobre con il titolo "Veicoli di senso". Solo acquerelli. D'altra parte l'artista di Vigo di Ton ci ha da molti anni abituati a questa tecnica particolare, quanto ormai in via d'estinzione. Dolci e delicate stesure, quasi velate, altre volte ispessite, dimostrano come l'acqua e un tocco di colore sappiano creare stati d'animo, riflessioni e meditazioni. Sospendere poi il frammento nello spazio, come se nascesse da solo, isolato, per autoproduzione, cellula autogenerantesi, è una modalità voluta e precisa di collocare al di là del tempo il soggetto stesso. Lo avevamo apprezzato in un altro artista di "montagna": Gianluigi Rocca, scandagliatore del microcosmo della vita quotidiana alpina. Lo apprezziamo oggi in Tomaso Marcolla perché l'arte, al di là dei massimi teorici della contemporaneità, se non sa suscitare atmosfere e sensazioni, catturare la fantasia o farla nascere al cospetto del lavoro, allora non fa parte di quell'umanità che spera ancora, per mezzo dell'arte, di far cantare la carta, il colore, il pennello, l'azione, il gesto, la forma e i volumi.

Rispetto ai freddi sperimentalismi registriamo la presenza in questi lavori di un senso dal forte spessore. Uno spessore riempito di memoria appunto, di ricordi, di sogni, di un tempo che non passa mai perché non vogliamo farlo passare, affinché la donna con la falce si allontani sempre più dall'oggi per spostarla in un futuro senza fine.

Una scarpa rovesciata, slacciata. Una moka, un tegame, bicchieri azzurri - quelli da osteria, che si potevano sbattere sul tavolo senza che si rompessero, muti testimoni di giochi d'azzardo che riempivano la giornata -, uno straccio a scacchi rossi e bianchi, un melograno simbolo di quella fertilità che non vuol essere altro che passione ed emozione. E ancora tanti altri piccoli oggetti d'uso quotidiano, che nascono e muoiono nello spazio di un foglio bianco, delicatamente accennati dalla penna, plasmati dall'acquerello. Però fanno ricordare, fanno giocare la mente. Perché sono metafore di una natura tutt'altro che morta. Accumulatori di senso li chiama Zimarino, in grado di tirar fuori dall'osservatore, secondo il proprio specifico e individuale universo, un senso. Il senso stesso dell'esistenza.

L'ADIGE, 9-10-2003

Disegni a biro e acquerello, oggetti d’uso comune, ma non è solo tecnica raffinata
Marcolla, il quotidiano non è banale
Alla galleria Fogolino di Trento, un realismo di sentimenti

Uno scarpone da montagna, una caffettiera da pulire, un canovaccio spiegazzato, un paio di jeans sgualciti, mezza zucca. Siamo alla galleria Fogolino o siamo a casa di qualcuno? Tutte e due le cose. Nella galleria di via S. Trinità siamo magicamente entrati in casa dell’artista Tomaso Marcolla. Gli oggetti quotidiani che ci scorrono davanti hanno in sé un qualcosa che c’impedisce di gettarli nel contenitore delle banalità.

Si tratta di una ventina di lavori grafici realizzati con l’acquerello e la penna biro. La tentazione di appiccicarvi il naso per analizzarne la tecnica esecutiva è forte. Sono riprese perfette e minuziose dove il preciso e leggero segno dell’inchiostro si sposa magnificamente con la leggerezza dei colori. Ma a questo punto subentra la magia. Ed ecco che lo scarpone usato diventa uno scarpone che sa di montagna e dei bei ricordi legati ad essa; la caffettiera diventa lo strumento che addolcisce il risveglio mattutino; i bicchieri da tavola riportano al rito quotidiano del pasto. Perché Marcolla offre alla vista del pubblico dei frammenti della propria quotidianità? L’artista ci dona il suo mondo, insegnandoci che in fondo, è lo stesso che ci appartiene. Senza sotterfugi patetici, queste immagini entrano dirette nella nostra sfera personale, andando a scuotere i ricordi e le emozioni che giacciono in quell'angolo appartato della nostra memoria. Da troppo tempo l’arte contemporanea usa altri mezzi per destare in noi la curiosità (soprattutto intellettuale), ma colpirci con l’arma della più schietta dolcezza succede raramente. Accogliamo dunque l’abbraccio fraterno di Tomaso Marcolla, consapevoli che anche i più semplici oggetti che ci stanno attorno sono contenitori delle nostre affettività.
Marco Tomasini

Impressioni di un visitatore
Celestino Castagna - 1 ottobre 2003

L’arte dei nostri giorni, non solo figurativa, offre il fianco, in molte occasioni, ad una grande difficoltà di comprensione. La stragrande maggioranza del pubblico che visita una mostra o ascolta un concerto di musica contemporanea, non possiede una sufficiente preparazione tecnica e culturale per cogliere pienamente il significato e il valore delle opere che gli sono proposte. Si affida al sofisticato commento del critico, alla popolarità o all’eccentricità dell’artista, o, istintivamente, ad una valutazione che privilegia gli aspetti “decorativi” su un’analisi introspettiva.  Nei casi più estremi rimane sconcertato, magari con la sensazione di una presa in giro, o mugugnando frasi sarcastiche del tipo: “questo poteva averlo fatto anche il mio bambino all’asilo!”.

Ma non sempre è così.  Nel variegato assortimento di stili, correnti e tendenze che offre l’arte moderna, gli “iperrealisti” puntano alla massima chiarezza espositiva e allo sfoggio di una raffinata maestria tecnica.  In quest’ottica si può senz’altro collocare la mostra dell’artista Tomaso Marcolla, allestita in questi giorni alla Galleria Fogolino. Sono raffigurati semplici oggetti che ci accompagnano nella vita quotidiana come un guanto da lavoro, uno scolapasta, un paio di jeans, un bruschino o frutti della terra e del lavoro contadino come un grappolo d’uva, un cavolo, una zucca. Ci appaiono talmente “reali” che si rimane davvero stupefatti dalla grande abilità del disegno e della resa cromatica. Prendiamo ad esempio la moka del caffè: un delicato e sapiente impasto di colori, rende alla perfezione la lieve lucentezza del metallo patinato dall’uso e dal tempo.  E poi le serie dei bicchieri con tutte le sfumature e i giochi di riflessi e trasparenze, in un “rilassante” monocromatismo azzurro. O ancora il senso “quasi tattile” nel guanto da lavoro, in quel volume tratteggiato dal tratto scuro di pieghe e cuciture.

A questo punto però, si potrebbe obiettare che tale “progetto”, pur evidenziando un grande virtuosismo e pur rappresentando la migliore garanzia di autenticità e bontà artistica anche per il visitatore più sprovveduto, di cui accennavo all’inizio, sia invece debole sul piano espressivo, in quanto riproduzione “fotografica” della realtà, una sorta di manierismo schematico e accademico. Ma io credo che nei dipinti di Marcolla vi siano degli elementi che sovvertono questa ipotesi.

Fattori cioè che spingono oltre la realtà e conducono lo spettatore, più o meno inconsciamente, ad un preciso e coerente percorso interiore. Ad esempio tutti gli oggetti rappresentati sono privi di sfondo, sono cioè “decontestualizzati”. Solo un’ombra sfumata resa nei toni dell’azzurro (colore che invoca tranquillità d’animo) da loro corpo e spazialità. Tutt’intorno è bianco, assenza. Mi viene in mente un celebre esempio musicale a tal riguardo: l’ouverture del Don Giovanni di Mozart: i grandi accordi iniziali, scanditi da tutta l’orchestra,  sono seguiti da una pausa a cui partecipano solo alcune sezioni di strumenti, mentre quelli di registro grave proseguono il suono. Si ottiene così un effetto particolarissimo, “formidabile energia nascosta” (Albert), “come se in quel vuoto l’orecchio interno facesse ulteriormente risuonare l’appello testè udito (…)” (M.Mila).

L’assenza è funzionale quindi ad evidenziare l’oggetto nella sua essenza, lasciando libero lo spettatore da interferenze ambientali e invitandolo ad una ricerca personale di sensazioni ed evocazioni, che affondano nella memoria emotiva e nel ricordo di ciascuno.  

Un ulteriore elemento che accomuna le opere di Marcolla, con l’eccezione della serie dei bicchieri, è una sorta di “non verginità”, a qualcosa cioè che è passato intorno e ha lasciato il segno. Ad un’azione non espressamente rappresentata ma implicita ed evidente: la pannocchia sgranocchiata, il guanto consunto, i segni di insetti su cavolo e foglia, le piccole tacche sulla moka, scomposta nelle sue tre parti, con i fondi del caffè che fuoriescono, i lacci sfilacciati dello scarpone, i semi caduti dalla zucca. Anche qui l’effetto è di estendere la nostra percezione oltre l’immagine statica dell’oggetto, di percepire un passaggio e una storia che sono accaduti e che hanno lasciato un segno.

Nella serie dei bicchieri sembra invece venir fuori il bisogno di una ricerca di armonia di tipo geometrico, quindi più astratta, evidenziata dal monocromatismo e dalla “verginità” dell’oggetto (i bicchieri sono vuoti e puliti). Forse una sorta di “estensione” ed elaborazione (attraverso oggetti reali) di semplici linee rette.

“Veicoli di senso”
Antonio Zimarino - 20 agosto 2003

Se è vero che in un’epoca come la nostra sia assurdo parlare di categorie e principi secondo cui “arte” sia questo o quest’altro, che sia pittura o scultura, video o installazione, è pur vero che per chi ama l’arte e la frequenta, non è facile orientarsi entro la fenomenologia del contemporaneo a causa delle tante proposte e delle tante variabili che il presente offre.
Il che può essere alternativamente un bene o un male, perché grazie (o a causa) dell’enorme numero di proposte e dell’incertezza, siamo nuovamente chiamati come osservatori, a dire la nostra, a scegliere cosa per noi abbia senso in questo enorme proliferare di immagini e di parole, di riviste e mostre, dove tutto sarebbe straordinario ed epocale. Nelle epoche di incertezza siamo chiamati a scegliere, a preferire, a giudicare e quindi, ad osservare e comprendere. Questa condizione, in arte, non può che essere un gran bene, se impariamo a viverla senza farci schiavizzare dall’immaginario che trend, mercati, riviste, mostre e gallerismi “a la pàge” ci confezionano per le proprie ragioni imprenditoriali.

Credo sia necessario questo “incipit” per introdurre le nostre riflessioni sui lavori di Marcolla, innanzitutto per puntualizzare il rapporto di distanza che essi hanno con gli stereotipi mercantili predicati da molta presunta ricerca artistica contemporanea e per far comprendere quanto invece essi siano intimamente “contemporanei”, nella direzione delle più autentiche “ricerche di senso” di questo tempo.

Sono opere fuori da tutti i romanticismi interpretativi, dagli espressionismi d’effetto, che catturano lo sguardo e spingono ad indugiare dentro i particolari a causa della loro “esagerata” realtà. Si resta certamente impressionati dalla precisione, dalla cura, dall’attenzione del segno, del tratto ma tutta questa tecnica grafica appare finalizzata a ben altre intenzioni che appartengono alla sfera della memoria, alla sfera del “tempo” interiore.

Memoria e tempo interiore sono contemporaneamente, presente, accaduto e possibilità di accadimento e questa coincidenza delle dimensioni spaziotemporali può darsi solo nell’anima e nell’interiorità, nella coscienza dell’uomo. Allora se Marcolla sembra impiegare un tempo e un attenzione esageratamente esatta su oggetti apparentemente desueti o banali, in realtà sta cercando di riprodurre non tanto un oggetto ma di ricrearne un nuovo tipo (che sia immagine di quello reale, ma) trasfigurato dal filtro della propria esperienza. Limitarsi a fotografare sarebbe banale, ma è il ripercorrere intimamente le ombre, le pieghe, le consunzioni, le luci, le muffe, che consente quell’operazione di “appropriazione” e assimilazione dell’oggetto al proprio universo interiore, alla propria anima e al proprio universo di senso. È il tempo esageratamente lento di una esecuzione permette all’artista di trasferire la propria dimensione interiore in ciò che rappresenta … ma è anche vero che solo un tempo lungo di osservazione permette all’osservatore la partecipazione e il superamento dell’approccio meramente visuale ed artificiale della tecnica. L’emotività e l’istintualità pur appartenendoci, sono momentanee e velocemente trascorrenti e ci caratterizzano, certo, ma essendo legate al tempo transitorio, non ci permettono di afferrare la permanenza, la memoria, ciò che nel tempo resta di noi e del nostro universo di relazione.

La metafora si fa sempre più intrigante: allora forse tutti quegli oggetti che ci transitano davanti, che gestiamo casualmente, che manipoliamo, gettiamo, mangiamo, usiamo, (bicchieri, scarponi, spazzole, verze, camicie ecc.) forse non sono “cose” ma “veicoli di senso”, ovvero elementi che permettono l’innesco della dimensione d’anima, l’ingresso in una percezione del reale non casuale, ma animata dalla possibilità di capire, di ricordare, di immaginare. Non è semplicemente la “réverie” proustiana, malinconica e patetica, nemmeno espressionismo vangoghiano (ricordate il paio di zoccoli?) non è la serialità della pop art che nullifica amaramente il senso delle cose, non è nemmeno l’immanentismo monolitico del recentissimo “post-human”.

Questi lavori di Marcolla appartengono alla categoria più attuale del dipingere e del fare arte: un arte che riceve la sua identità dalla ricerca etica dell’artista, un’arte che nasce da ciò che la persona è e non da quello che dichiara di voler essere o vorrebbe essere. È un approccio al fare artistico che non fa risiedere tanto nel “ciò che si fa”, la novità della propria proposta, ma piuttosto nel “ciò che si è”, pertanto il valore dell’opera non è tanto nella novità vera o supposta dei suoi elementi visivi, ma nella capacità di comunicare l’autenticità di ciò che è. Questa dimensione etica del fare arte non ha definite categorie formali, non ha schemi, non è video, non è pittura, non è scultura, non è installazione: è piuttosto frutto autentico del vivere e del percepire, dell’interpretare e dell’essere.

Per questo intende anche liberare l’osservatore dalle categorie entro cui si finisce per chiudere l’arte, suggerendogli (grazie all’indeterminatezza del proprio statuto semantico, in quanto sono lavori anti retorici, che non dichiarano, non sostengono, non affermano, non concettualizzano, non teorizzano, non esaltano e non distruggono, ma si danno a chi osserva con la stessa casualità di chi le ha osservate) di mettere in moto il proprio universo di senso per leggerle. Hanno della contemporaneità, il gusto indubbio del “reale” e il desiderio di ricostruire il senso di esso, leggendolo attraverso lo straniamento temporale e il significato che esso gli permette di accumulare, e che è in grado di ritrasmettere.

Mi piace vedere queste immagini come appunto, “accumulatori” di senso, in grado di tirar fuori dall’osservatore la memoria e la possibilità interpretativa, secondo il proprio specifico e individuale universo. Sono appartenuti all’universo di senso del loro autore, ma sanno appartenere anche al nostro, così, isolati nella loro monumentale chiarezza. Hanno generato l’interesse di chi le ha dipinte, muovono l’interesse di chi le guarda, così, per statuto proprio, dandosi con la stessa semplice modestia della loro naturale funzione esistenziale.

Mi piace questa discrezione di un arte che è, più che darsi o dichiarare di essere: rispetta chi guarda, lo coinvolge e lo cattura con la tecnica, lo eleva con il senso, non facendo percepire il passaggio tra il dato formale e quello significativo. Diciamo dunque che questa via di ricerca può essere estremamente interessante in possibili sviluppi a condizione che sappia restare profondamente etica ed autentica nell’anima dell’artista. Per il momento ci sia di piacere sottile, lasciare che il gioco dell’immaginare rinasca liberamente in noi.

COMUNICHIAMO - Dicembre 2002
APPUNTAMENTO CON L'ARTE
Intervista a Tomaso Marcolla

Sembran veri!

Il talento, la tecnica e l'espressività di un artista che ha fatto della pittura, sua grandissima passione, occasione di crescita e di arricchimento personale.
di Dina Fedrizzi

Come hai scoperto di avere questa grande passione per la pittura?
Fin da bambino ho avuto la passione per il disegno e la pittura. Mi ricordo che da piccolo disegnavo molto, dipingevo bottiglie decorandole con fiori, animali e tutto quello che mi veniva in mente; alcune le conservo ancora come ricordo.
Finite le scuole medie ho scelto di frequentare l'Istituto d'Arte per imparare e approfondire le tecniche artistiche.
Una volta diplomato ho lavorato come grafico in alcune agenzie di pubblicità, trasformando così la mia passione per il disegno in lavoro.

Nei tuoi quadri notiamo in prevalenza l'utilizzo della tecnica ad acquerello, come mai questa scelta.
L'acquerello è una tecnica molto bella con la quale si possono ottenere  sfumature, trasparenze ed effetti particolari, impossibili da ottenere altrimenti. È una tecnica però molto difficile, non  concede ripensamenti. Mentre con l'olio o con l'acrilico è possibile cancellare gli eventuali errori dipingendovi sopra, con l'acquerello una volta sbagliato non è possibile correggere. Ho cominciato a dipingere paesaggi con l'uso dell'acquerello perché si riescono a ottenere le varie atmosfere del paesaggio, come le foschie, le nebbie autunnali e la morbidezza della luce. È la tecnica che preferisco e oltre alle opere figurative, paesaggi, fiori ecc. l'ho anche usata per quadri astratti ottenendo dei risultati interessanti. Due di questi quadri li ho esposti alla 6ˆ mostra mercato d'arte Contemporanea di Vicenza.
Ho anche sperimentato l’uso dell’acquerello abbinato alla penna a sfera. Con questa tecnica ho realizzato una serie di disegni ritraendo oggetti della vita quotidiana, un vecchio scarpone, un guanto da lavoro, una pannocchia, ecc.
In questo periodo invece utilizzo la tecnica dell'acrilico. Creo dei collage con fotografie di cespugli, rami, foglie e poi li dipingo con l'acrilico, usando anche stucco ed altri materiali.

Quali sono i colori che preferisci e perché.
Direi che i colori caldi, dal rosso fino ad arrivare agli arancioni sono i colori che preferisco. Ma anche i blu oltremare, l’indaco, sono colori che mi piacciono e sono sempre presenti nei dipinti di paesaggio.

E i soggetti dei tuoi quadri.
In prevalenza preferisco dipingere paesaggi o comunque soggetti del mondo naturale, dai cespugli, ai fiori ecc. ma tutto  quello che vediamo può essere uno spunto, sia esso un oggetto, un colore, come il colore delle foglie autunnali, o un’atmosfera.

Qual'è il quadro a cui sei più affezionato e perché?
Penso che ad ogni quadro mi affeziono un po'. Sono legato a tutti i quadri che ho realizzato, dai primi castelli e paesaggi fino alle ultime opere. Cambiano le tecniche e i soggetti ma l’entusiasmo con cui dipingo rimane sempre lo stesso.

Si può dire che quello a cui sono più affezionato è sempre l'ultimo che resta il preferito fino a quando la fantasia mi spinge a dipingerne un altro.

Hai incontrato un pittore che ti ha fatto da maestro?
Per alcuni anni, nel periodo estivo, ho dipinto assieme al maestro Ettore Maiotti di Milano che oltre ad essere un grande pittore figurativo ha pubblicato molti libri e manuali sulle tecniche pittoriche. Con lui ho affinato la tecnica dell'acquerello e dell'olio, imparando a dipingere dal vero, “en plein air” come gli impressionisti. Lavorando con lui ho imparato ad osservare la natura con occhi sempre nuovi, riuscendo a cogliere l’autentica atmosfera del paesaggio.
Ho conosciuto anche il pittore Paolo Vallorz del quale apprezzo molto il lavoro  (non perdo mai l’occasione per visitare le sue mostre).
Ho avuto occasione di mostrargli i miei lavori e i suoi suggerimenti sono stati molto preziosi per me. Credo sia importanti potersi confrontare con chi lavora a tali livelli.

Ti ispiri a qualcuno quando dipingi?
Non c’è un particolare artista a cui mi ispiro ma cerco di trovare spunti visitando mostre, consultando libri d'arte, per conoscere quello che succede nel mondo artistico. Dei pittori classici mi piace Caravaggio per la sua pittura anti accademica. Anche il movimento degli impressionisti mi ha sempre affascinato, per la tecnica nuova e per il modo in cui dipingono il paesaggio, usando il colore in maniera libera.

Aspettative e progetti futuri?
Vorrei continuare a disegnare e dipingere riuscendo a ottenere dei risultati che mi entusiasmino come è successo finora, cercando sempre nuovi spunti e sperimentando nuove tecniche anche se da noi l’arte è vista in modo un po’ scettico, ha difficoltà ad essere apprezzata soprattutto se non rispetta i canoni classici del paesaggio o comunque del figurativo.
Per quanto riguarda i progetti per l’immediato futuro ho preferito non impegnarmi in mostre o concorsi per potermi dedicare interamente allo studio e alla creazione di nuove opere.

TRENTINO, 31-8-02