Making Posters

Sul libro “Making Posters” è stato pubblicato il poster “Mais GMO”.
“La modificazione genetica degli alimenti ha effetti imprevedibili sull’uomo e gli animali che se ne cibano, e può trasformarsi in un’arma contro di noi, che potrebbe “esplodere” in qualsiasi momento.
I chicchi di mais formano la sagoma di una bomba già innescata ma non si sa quando esploderà.”

Making Posters
By: Scott Laserow, Natalia Delgado

I poster hanno il potere di influenzare e informare, quindi come fa un designer a perfezionare le proprie creazioni per avere l’impatto di cui hanno bisogno?
Con un’attenzione particolare alla concettualizzazione, i designer di fama internazionale e pluripremiati Natalia Delgado e Scott Laserow ti accompagnano nella pianificazione, analisi e creazione di poster. Esempi classici e contemporanei provenienti da tutto il mondo: dai manifesti di protesta e propaganda, alla cultura pop e allo stile svizzero, ai design animati e interattivi.

https://www.bloomsbury.com/

Publisher: Bloomsbury Visual Arts
Pagine: 240
ISBN: 9781350090156

 

Making posters – copertina

Making posters – pag. 42

Poster MAIS GMO

 

“Spremitura” sul Corriere della Sera

Venerdì 16 ottobre 2020 è stata pubblicata sul magazine del Corriere della Sera @7Corriere l’illustrazione dal titolo “Spremitura” di Tomaso Marcolla, scelta fra le tre opere proposte dall’artista.

Il news magazine ha invitato vari artisti a elaborare una creazione “a tema” che interagisca col proprio logo “7” da pubblicare settimanalmente nello spazio dedicato all’arte “L’ultima pagina”.

Il testo pubblicato:
“Trentino, classe 1964, Tomaso Marcolla, artista e grafico, non gira mai intorno ai concetti, punta dritto al senso e non senso di ciò che intorno a noi accade. La sua produzione è una contaminazione tra grafica, arte pittorica, arte digitale e illustrazione. Forti immagini d’impatto visivo e concettuale, che senza equivoci ci spingono ad una riflessione ben precisa. Crisi economica, solidarietà, nonviolenza, difesa dell’ambiente, gli argomenti di attualità da cui Marcolla trae ispirazione per ritrarre la realtà che ci circonda. I suoi ultmi lavori sul sito www.marcolla.it”

Spremitura

 

Ultima pagina

Mascherina

 

Piscina

Graphic Days Torino

Il poster dal titolo “Spatola, impossibile lavorare”, sarà esposto al Graphic Days® Torino.

La mostra della nona edizione di Posterheroes, Humans at work si svolgerà presso Toolbox Coworking (Torino, Italia) durante il festival internazionale Graphic Days®, dall’1 all’11 ottobre.

La mostra del concorso, organizzata dall’Associazione PLUG in collaborazione con Favini, presenterà i manifesti selezionati dell’ultima edizione, affrontando gli scenari futuri di lavoro.

Il poster è stato selezionato tra i 40 vincitori del concorso “Posterheroes: Humans at work” – Un progetto di: PLUG / Favini – Con il patrocinio di: Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Camera di Commercio di Torino.

Informazioni su Graphic Days®

Graphic Days® Transitions è la quinta edizione del festival internazionale dedicato alla grafica e al visual design. Questa edizione speciale sarà caratterizzata da riflessioni di alto livello con esperti sui temi più attuali del sistema in cui viviamo. Il programma prevede talk, workshop e un percorso espositivo, denominato Singolar Plural, dedicato all’approfondimento della nuova interpretazione degli archetipi della cultura tradizionale italiana.

www.graphicdays.it/

info@toolboxcoworking.com

via Agostino da Montefeltro, 2, 10134, Torino
+39011 31 57111

Poster – “Spatola, impossibile lavorare”, 2020, foto e computer grafica, cm 70×100, poster selezionato tra i 40 vincitori del concorso “Posterheroes: Humans at work” – Un progetto di:
PLUG / Favini – Con il patrocinio di: Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Camera di Commercio di Torino.

“Solstice: Create Art For Earth”

 

A cura di Judy Chicago e Turner Carroll Gallery
Dal 20 giungo al 12 luglio 2020
Inaugurazione: Sabato 20 giugno, ore 15:00 – 18:30

Nell’aprile 2020, Judy Chicago con la collaborazione di Jane Fonda, Fire Drill Fridays, Greenpeace, National Museum of Women in the Arts, Swoon, Hans Ulrich Obrist e Serpentine Galleries, lancia una campagna denominata  #CreateArtForEarth, una chiamata creativa globale che incoraggia gli artisti ad affrontare il tema della crisi climatica.

Quaranta opere sono state selezionate tra oltre 3000 proposte inviate da tutto il mondo.

Tra queste sono state selezionate 2 opere di Tomaso Marcolla dal titolo “Water” e “Drought”.

Un’apertura pubblica della mostra avrà luogo il 20 giugno 2020 dalle 15:00 alle 18:30, in concomitanza con il solstizio d’estate, alla Turner Carroll Gallery situata a 725 Canyon Rd a Santa Fe, Nuovo Messico.
La mostra online sarà visibile anche sul sito web della Turner Carroll Gallery a partire dal 20 giugno.

Scarica il comunicato stampa PDF>>>

https://www.facebook.com/events/1123225424708554/

http://www.icontact-archive.com/

www.turnercarrollgallery.com

Le due opere selezionate che saranno esposte alla Turner Carroll Gallery

Drought

Water

Judy Chicago ha inaugurato la mostra: “Solstice: Create Art For Earth” 20 giugno 2020 – Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

Turner Carroll Gallery – Santa Fe – Nuovo Messico

BIO 26 – Biennale del Design di Lubiana

 


BIO 26, la Biennale del Design di Lubiana, in Slovenia, è giunta alla sua ventiseiesima edizione.

L’argomento di quest’anno sarà la crisi dell’informazione, dal titolo Common Knowledge. Il festival è partito il 14 novembre 2019 e andrà avanti fino al 9 febbraio 2020.

Conoscenza condivisa è il titolo del programma di accompagnamento di BIO 26| Common Knowledge, che illustra i progetti, che sono stati scelti nella call aperta.
All’evento di venerdì 7 febbraio, dalle ore 10 alle 14, saranno ospitate le presentazioni dei progetti scelti dal curatore Thomas Geisler con la sua assistente Aline Lara Rezende.
Elenco dei progetti: https://bio.si/sl/program

______

Tomaso Marcolla è stato selezionate dalla giuria per partecipare alla biennale e presenterà le sue opere digitali dal titolo:

Poster: viaggio per immagini attraverso l’attualità

Con l’avvento del digitale e l’innovazione tecnologica si è verificata una crescita esponenziale della quantità di informazioni reperibili, addirittura un eccesso di informazioni che ci rende confusi, disorientati, sfiduciati. Umberto Eco scriveva “troppa informazione, nessuna informazione”. Il 75% delle informazioni apprese viene dimenticato se non se ne fa immediatamente uso. La ricchezza di informazioni porta inevitabilmente alla riduzione dell’attenzione e della concentrazione.

La comunicazione per immagini, utilizzando un linguaggio emotivo, permette invece di raggiungere il massimo effetto nel più breve tempo possibile. Grazie al suo forte potere di richiamo, alla sua immediata ed univoca comprensibilità cattura l’attenzione di tutti, superando i limiti delle lingue e delle culture diverse.

Il cervello è 60.000 volte più veloce ad elaborare le immagini rispetto ad un testo scritto, e le immagini pubblicate sui profili social incontrano un livello di coinvolgimento più elevato rispetto ad altre tipologie di aggiornamenti.

Ernst Gombrich nel 1985 scriveva nel suo famoso libro L’immagine e l’occhio: “Siamo alle soglie di una nuova epoca storica in cui alla parola scritta succederà l’immagine.”

La raccolta che ho portato si intitola “Poster” ed è una selezione di opere premiate in vari concorsi internazionali.

Cos’è un poster? Il dizionario recita: “Foglio di carta, più o meno ampio, che si affigge sui muri delle strade, o su sostegni fissi appositamente collocati, per rendere noto a tutti ciò che vi è stampato”. Già al tempo di Caio Giulio Cesare nel 59 a.C. venivano utilizzati per comunicare al popolo gli atti del Senato.

Nell’era digitale sembra un controsenso dare questo nome a delle opere digitali ma nei vari concorsi ai quali ho partecipato le opere selezionate, oltre ad essere diffuse sui social, vengono stampate ed esposte. Trovo che questo dia più concretezza al mio lavoro e permetta a chi guarda di assimilarne il senso con più lentezza e forse anche in maniera più duratura.

Le mie opere nascono spesso da una contaminazione, un collage di tecniche artistiche tradizionali (disegno, acquerello, ecc.) con l’intervento digitale a computer.

I temi che affronto sono i valori che caratterizzano la mia vita quotidiana come la solidarietà, la nonviolenza, la difesa dell’ambiente ecc. che, collegandomi con l’attualità, cerco di rappresentare in un modo originale, che faccia incuriosire, pensare e riflettere.

Sono spesso visioni surreali, la mucca con la camicia di forza (mucca pazza), un incrocio tra una pecora ed un cavolfiore (OGM), una goccia di sangue che forma la bandiera del Giappone (a ricordo dei tragici fatti che hanno colpito il Giappone nel 2011).

Le prime vignette nascono negli anni ’90 ed erano realizzate con tecniche tradizionali, acquerello, penna, collage. Il mio primo poster premiato ad un concorso si intitolava “trattative di pace” e risale al 1999 ed è realizzato a penna su carta.

La tecnica si è in seguito evoluta con la diffusione del “digitale”. Cambia la tecnica di realizzazione ma l’ispirazione nasce sempre allo stesso modo: una notizia di attualità, un problema sociale, un fatto che mi colpisce particolarmente. In seguito cerco di rappresentare, di incuriosire, di far riflettere, in una maniera non violenta, anche su argomenti molte volte tragici.

L’effetto del digitale è immediato, compresa la possibilità di pubblicazione istantanea sul web ed al giorno d’oggi la velocità, l’immediatezza del messaggio è importante.

______

“Poster: journey of images through the present”

With the coming of the digital and technological innovation, the amount of available information grew exponentially, even excessively, to the point to generate confusion, disorientation, distrust. Umberto Eco wrote: “Too much information, no information”. The 75% of acquired information gets forgotten unless they are immediately used. The richness of information brings inevitably to the reduction of attention and concentration.

The communication through images, using the emotional language, permits instead to reach the maximum effect in the shortest time possible. Thanks to its strong attractiveness, to its immediate and unique comprehensibility, it captures the attention of everybody, overcoming the limits of the different languages and cultures.

The brain is 60.000 times faster to process images than a written text, and the pictures published on social media entail a level of involvement higher than other kind of information.

Ernst Gombrich in 1985 wrote in his famous book “The image and the eye”: “We are on the threshold of a new historically era during which the written word will be followed by the image”.

The title of my collection is “Poster” and it is a selection of the winning works in various international competitions.

What is a poster? The dictionary states: “Sheet of paper, more or less wide, which is attached on the wall, or on fixed braces exclusively placed, to show everybody what is printed on it”. Already at the time of Caio Giulio Cesare in 59 B.C. the posters were used to communicate to the people the acts of the Senate.

In the digital age it seemed a contradiction to give this name to digital works, but in the various competitions in which I took part, the selected works were printed and exposed, as well as being spread on social media. I think that this makes my masterpiece more concrete and permits to the spectators to assimilate its meaning more slowly and perhaps also longer-lasting.

My masterpieces often arise from a contamination, a collage of traditional artistic techniques (drawing, watercolor, etc.) together with the digital intervention of the computer.

The topics of my art works are the values which characterized my daily life, such as the solidarity, the non-violence and the environmental protection, which I try to represent in an original way, in order to stimulate curiosity, reflection and thinking, always with a connection to the present.

They are often surreal visions: a cow wearing a straitjacket (mad cow disease), a cross between a sheep and a cauliflower (GMO), a drop of blood in the center of the Japanese flag (in memory of the tragic events which occurred in Japan in 2011).

The first cartoons dates to the ‘90s and they were realized with traditional techniques, namely watercolor, pen, collage. My first poster which was rewarded in a competition was called “Peace talks”, it dates to 1999 and it was realized with pen on paper.

Afterwards the technique evolved with the diffusion of “digital”. The technique of realization changes, but the inspiration always comes out in the same way: a piece of news, a social problem, an event which impressed me particularly. Successively, I try to reproduce it through my art with the aim to intrigue and to stimulate reflection. I even choose to represent tragic events, but never violently.

The effect of digital is immediate, along with the possibility of an instant publication on web and nowadays the speed and the immediacy of the message is important.

______

Alcuni poster sono visionabili al link:
http://www.marcolla.it/poster/

Sfoglia il volantino:
https://issuu.com/tomasomarcolla/docs/poster_issuu

Il video della presentazione:

______

LA BIENNALE DEL DESIGN DI LUBIANA
Bio 26, curata dall’austriaco Thomas Geisler insieme all’assistente curatrice Aline Lara Rezende, si sviluppa attorno alla mostra centrale al MAO – Museo di Architettura e Design – con una riflessione multimediale sull’informazione contemporanea, attraverso le opere di giganti del design, come Superflux, Carsten Nicolai, Dunne & Raby, Otto Neurath, Orson Welles, Viktor Papanek, Forensic Architecture e Otl Aicheri.

La celebre Biennale di Lubiana, sin dal suo esordio nel 1964, ha messo in luce le pietre miliari del design moderno, introducendo nuove tendenze e presentando prodotti e immagini della vita quotidiana che più hanno emozionato il pubblico a livello globale. Ma nel tempo la sua funzione si è evoluta, e oggi quella che era una mostra di prodotti è diventata una piattaforma sperimentale, che apre gli orizzonti del design a nuovi approcci e idee connessi alla realtà.

CRISI DELL’INFORMAZIONE
L’attuale problematica di un sapere comune inquinato e bombardato da un eccesso di informazione, porta con sé anche il dibattito sulle fake news. In ogni momento e luogo virtuale possiamo accedere a notizie in grado di distorcere la realtà, e questo diventa poi il modo in cui la percepiamo ed elaboriamo. Per questo Bio 26 ha deciso di focalizzare l’attenzione su un tema così urgente. L’obiettivo è esplorare le potenzialità del design nel ridisegnare il processo di conoscenza e il principio di verità, mettendo in relazione la crisi dell’informazione e il concetto di cittadinanza.

BIO26
26th Biennial of Design
Ljubljana, Slovenia
14. 11. 2019 – 9. 2. 2020
https://bio.si/en/

Immagini della mostra:

Dubai Design Week – Emirates International Poster Festival

Tomaso Marcolla è stato invitato a partecipare all’esposizione “Emirates International Poster Festival (EIPF)” a Dubai dall’ 11 al 16 novembre 2019.

La mostra è ospitata all’interno di “Dubai Design Week” che è il più grande festival creativo in Medio Oriente, e riflette la posizione di Dubai come capitale regionale del design. Il programma di sei giorni copre una gamma di discipline progettuali tra cui architettura, design del prodotto, interni, progettazione multimediale e grafica.
Emirates International Poster Festival (EIPF) è la prima piattaforma creativa nel suo genere nella regione MENA (Middle East and North Africa) sviluppata per mostrare e celebrare la progettazione di poster contemporanei provenienti da tutto il mondo.

TEMA EIPF 2019
Sua Altezza lo sceicco Khalifa bin Zayed Al Nahyan, Presidente degli Emirati Arabi Uniti, ha proclamato l’anno 2019 come “L’Anno della Tolleranza”, evidenziando gli Emirati Arabi Uniti come capitale globale per la tolleranza e sottolineandolo come concetto universale finalizzato a radicare i valori di tolleranza, dialogo, convivenza e apertura a culture diverse.

“The Year of Tolerance” incarna l’approccio adottato dagli Emirati Arabi Uniti sin dalla sua istituzione per essere un ponte di comunicazione tra le persone del mondo e le loro varie culture, in un ambiente di apertura e rispetto che rifiuta l’estremismo e promuove la convivenza.

I poster sono una forma unica di comunicazione visiva per la condivisione di informazioni, pensieri umani, risposta a problemi locali e globali e promozione di prodotti o servizi. L’Emirates International Poster Festival (EIPF) è la prima piattaforma creativa nel suo genere nella regione MENA sviluppata per mostrare e celebrare il design di poster contemporanei da tutto il mondo. Questa è un’iniziativa dell’Associazione culturale e scientifica (NADWA) a Dubai per espandere l’espressione creativa e promuovere la pratica della progettazione grafica e il pensiero creativo nella regione MENA.

https://www.dubaidesignweek.ae/

Tomaso Marcolla partecipa con il poster dal titolo: “TOLLERANZA”
Tolleranza: atteggiamento di intelligenza che aiuta a comprendere, convivere, dialogare e rispettare le idee degli altri anche se diverse dalle proprie. Un cervello chiuso in un vasetto di vetro con la scritta “TOLERANCE” e “In case of emergency break glass”.
Indica che nelle emergenze, e non solo, usare la tolleranza, e quindi il cervello, è sempre la soluzione migliore.
Il poster è realizzato a penna su carta, scansionato ed elaborato al computer aggiungendo i colori per evidenziare il concetto.

TOLERANCE
Tolerance: an attitude of intelligence that helps to understand, live together, dialogue and respect the ideas of others, even if different from one’s own. A brain enclosed in a glass jar with the words “TOLERANCE” and “IN CASE OF EMERGENCY BREAK GLASS”.
It indicates that in emergencies, and not only, using tolerance, and therefore the brain, is always the best solution.
The poster is made by pen on paper, scanned and processed by computer adding colors to highlight the concept.

“Tolerance”, 2019, penna su carta, cm 70×100, poster progettato su invito per “Dubai Design Week” “Emirates International Poster Festival (EIPF)”

 

La lettera di invito

Madrid Grafica 2019

Madrid Grafica 2019 “ CIUDADES SOSTENIBLES”

Il poster di Tomaso Marcolla dal titolo “Dormitory”, selezionato tra i 100 vincitori del concorso CITTÀ SOSTENIBILI – Madrid Grafica 2019, sarà esposto a Madrid presso il “Matadero Madrid Design Center”.

“The home should not be a dorm” – “La casa non dovrebbe essere un dormitorio”

Una delle tre location della mostra “Città sostenibili”, organizzata da Dimad e dal Comune di Madrid, con il sostegno del Business Forum per Madrid, si aprirà il 15 ottobre. Può essere visitato presso il Matadero Madrid Design Center. L’iniziativa fa parte di “Madrid Gráfica 2019”.

“Sustainable Cities” è la straordinaria mostra della terza edizione di “Madrid Gráfica 2019” il grande evento annuale di graphic design a Madrid. Un tema caldo, perché non dobbiamo dimenticare che la città sostenibile è il numero 11 dei 17 obiettivi globali dell’Organizzazione delle Nazioni Unite. Di-mad e il Consiglio comunale di Madrid , con il sostegno del Business Forum per Madrid , hanno organizzato per quest’anno un vasto programma di 15 mostre e varie attività.

Le “Città sostenibili” avranno diverse sedi . Uno di questi può essere visitato da questo fine settimana fino al 10 novembre presso il Matadero Design Center.

Dallo scorso 3 ottobre, è stata esposta un’altra selezione di 100 poster, che possono essere visti fino al 3 novembre in Plaza Juan Goytisolo e Plaza Oriente.

Nell’ambito di questa iniziativa, si svolge un ciclo parallelo di attività (conferenze, workshop e visite agli studi) al fine di evidenziare il ruolo del design come attività impegnata e di grande utilità pubblica. L’obiettivo è quello di indicare Madrid come città di riferimento per il design e la grafica, guidando la creatività e ospitando eventi di rilevanza e proiezione internazionale.

http://madridgrafica.org/en/home/

https://www.forodeempresaspormadrid.es/

https://www.madrid.es/portal/site/munimadrid

Selección CIUDADES SOSTENIBLES | SUSTAINABLE CITIES selection

#MadridGráfica19 #madridgrafica

“Dormitory”, 2019, computer grafica, cm 50×70, poster selezionato tra i100 vincitori del concorso CITTÀ SOSTENIBILI | SUSTAINABLE CITIES Madrid Grafica 2019

Un manifesto per Genova

Il poster di Tomaso Marcolla dal titolo: “Genova” è stato selezionato al Contest di comunicazione creativa #unmanifestopergenova.


Genova ferita, Genova morta. Il manifesto è quasi un annuncio mortuario, la scritta “Genova” si è spezzata, una parte è caduta come il ponte Morandi in quel tragico 14 agosto 2018.
Un messaggio ridotto all’essenziale perché non vi sono parole per una tragedia del genere.


Il contest richiedeva di realizzare un manifesto su formato 50×70 cm che esprimesse le idee, i concetti, i sentimenti per Genova e per la Liguria anche alla luce del crollo di Ponte Morandi, partendo dalla constatazione che davanti alle tragedie più annichilenti si debba saper esprimere parole e gesti di riscatto e riscossa. E questi contenuti dovevano essere espressi nella forma del segno, più o meno iconico, certamente grafico o pittorico, sicuramente “con libertà di tratto e di pensiero” – come sottolinea il responsabile dell’iniziativa Federico Alberto. “In un anno molte cose sono cambiate, lo sconcerto e lo sgomento hanno lasciato spazio all’emozione, poi al ragionamento e al ricordo e, infine, alla voglia di rivedere presto Genova e la Liguria ricucite tra loro e con il resto dell’Europa, senza però poter dimenticare”.

L’iniziativa è stata promossa da Assocom e Unicom – insieme a Studiowiki e Wikicademy in qualità di organizzatori.

Spiega Valeria Morando, art director di Studiowiki: “queste 69 opere venute dai quattro angoli del nostro Paese, che parlano di noi attraverso la voce muta ma così eloquente del segno altrui, sembrano aiutarci a ridefinire i tratti e i confini delle nostre identità”.

Le opere saranno messe in mostra a Genova a partire dall’autunno prossimo.

Un’asta benefica in busta chiusa permetterà l’acquisto degli originali esposti. Il ricavato sarà devoluto a un soggetto non profit scelto dal Comune di Genova.

Per info: federico.alberto@studiowiki.it indicando nell’oggetto “Richiesta informazioni Un manifesto per Genova”. 

https://unmanifestopergenova.it/

“Genova”, 2019, computer grafica, cm 50×70, poster selezionato al Contest di comunicazione creativa #un manifesto per Genova, organizzato da Unicom e Assocom a ricordo del crollo del Ponte Morandi di Genova.

Global Warming

Global Warming

L’uomo, con il suo comportamento, sta mettendo in pericolo il futuro del pianeta con gravi conseguenze per le persone e l’ambiente.

Gli effetti del riscaldamento globale sono già visibili ed è urgente un cambiamento immediato delle nostre abitudini e dei nostri comportamenti al fine di evitare l’inquinamento, limitare l’utilizzo di energie non rinnovabili e gli sprechi di risorse naturali.

Con queste immagini, create con assemblaggio di fotografia, disegno, computer grafica, cerco di comunicare, sensibilizzare su problemi ambientali in maniera semplice con immagini di impatto immediato, facilmente comprensibili da tutti.


Man, through his behaviour, is endangering the future of the planet with serious consequences for people and the environment.

The effects of global warming are already visible and there is an urgent need for an immediate change in our habits and behaviour in order to avoid pollution, limit the use of non-renewable energy and waste of natural resources.

With these images, created by assembling photography, drawing, computer graphics, I try to communicate, raise awareness of environmental issues in a simple way with images of immediate impact, easily understandable by all.

 

Africa – La scarsità di acqua sarà un problema per il mondo. The scarcity of water will be a problem for the world.

Global warming – L’aumento della temperatura provoca disastri. The temperature rise causes disasters.

H2O – La scarsità di acqua è emergenza attuale. Water scarcity is a current emergency.

Drought – Effetti della la scarsità di acqua. Effects of water scarcity.

Private water – L’acqua non deve essere privatizzata. Water should not be privatized.

Restricted area – L’accesso delle popolazioni all’acqua, diventa un problema sempre maggiore. The access of populations to water is becoming an increasing problem.

Waste of water – È troppo grande la quantità di acqua che serve per produrre carne. The amount of water needed to produce meat is too large.

Water – La quantità di acqua disponibile sta scarseggiando. The amount of water available is shrinking.

Water privated – Sempre maggiori fonti idriche stanno diventando proprietà privata. More water sources are becoming private property.

 

Water-War – La continua diminuzione delle riserve di acqua provocherà guerre tra chi la possiede e chi no. The continued decline in water reserves will cause wars between its owner and who is not.

“RISE” ART SHOW

Celebrating Resilience, Culture, and Community
Tomaso Marcolla è stato selezionato per esporre alla mostra “RISE” dalla associazione “Climate Science Alliance”, presso Idyllwild Arts Academy, Idyllwild California in occasione del Summit sul cambiamento climatico.
Inoltre è stato inserito tra gli artisti affiliati al “Climate Science Alliance”.
Alla mostra sarà presentata una selezione di artisti che celebrano la resilienza di fronte al nostro clima che cambia.

The Climate Science Alliance – South Coast è una partnership di organizzazioni e agenzie focalizzata sulla condivisione di approcci di resilienza per salvaguardare le comunità e le risorse naturali dai rischi dei cambiamenti climatici.
La regione di San Diego funge da fulcro della rete dell’Alleanza, ma i progetti comprendono l’intera regione della costa meridionale della California, da Santa Barbara alla Baja California, in Messico.
The Climate Science Alliance è una partnership tra il Dipartimento di Fish and Wildlife della California e la California Landscape Conservation Cooperative.

Dal 13 al 16 agosto 2019

Idyllwild Arts Academy – 52500 Temecula Road – Idyllwild, CA 92549

https://www.climatesciencealliance.org/rise
https://www.climatesciencealliance.org/Tomaso-Marcolla

SOUTHWESTERN TRIBAL CLIMATE CHANGE SUMMIT
https://www.climatesciencealliance.org/tribal-summit

Africa, opera esposta alla mostra

Goccia, opera esposta alla mostra